美历程读后感,菁选20篇（全文完整）

美的历程读后感1　　美是人们从过去到现在都在追求的。不管所处时代对美的`见解如何，它都是在不断发展、升华的。这些看法我们可以从美在*的发展历程中摸索发现。　　《美的历程》是一部广义的*美学史纲要。作下面是小编为大家整理的美历程读后感,菁选20篇（全文完整）,供大家参考。

美的历程读后感1

　　美是人们从过去到现在都在追求的。不管所处时代对美的`见解如何，它都是在不断发展、升华的。这些看法我们可以从美在*的发展历程中摸索发现。

　　《美的历程》是一部广义的*美学史纲要。作者李泽厚在书中表达了自己对*美学发展的看法。虽然只是对*美学史的简单概括，但其内容却是提供给了我们更多能够了解、读懂*美学史的引申知识。该书按*历史的时间顺序，从远古到明清分别展开叙述，给予了我们对时间轴更清晰的辨别。每个时代都有自己独具代表性的美，那是那时的人民的智慧，是我们能模仿却不可超越的美。*美学，自出现以来，它的变化都离不开人们的社会实践与精神世界。

　　《美的历程》把*美学史分成十个部分，分别是龙飞凤舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境以及明清文字思潮。十个简短的词句，却能概括出那一时期美的最大特点。纵观美学之历程，*的美学发展无不体现了社会的发展，思想的更新，美学艺术中也表现着浓厚的*特色。例如龙飞凤舞时代的山顶洞人在尸体旁撒红粉，这一行为不再是对鲜明夺目的红颜色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。*自古就流传着很多关于神明的故事，而从巫术礼仪的产生发展到后来美学中所表现的关于神明的产物，更是让我们感受到了*在神明这一方面的历史的神秘莫测。

　　对于*美学历史的讲述，作者延伸到了器物、青铜、文学和书法等领域，在与*历史的结合下讨论了*美学的发展。人们对于美的追求变化，少不了实践生活的因素对其审美意识的改变。龙飞凤舞时代的远古图腾、符号和标志，也许是当时氏族部落的一个共同意识形态或观念体系的代表标志，那些图腾符号可能是当时他们对龙蛇以及巫术礼仪的想象、做法。再到青铜饕餮，青铜本身以及它身上所绘制的图案，庄重严肃，带有恐怖且不能侵犯的感觉，美学到这一时代的发展，显现着统治者对自己权力的重视以及自己位高权重的地位。先秦国家尚未统一，兵荒马乱、不得安宁的*大地上，各国人民对国家统一、生活安定的美好向往也在促使着这一时期美的发展。先秦理性精神，人们对美好生活的渴望，历史条件和社会环境使百家争鸣发生了，宗教也得到了发展传播。可见，这时的*美学会带有儒家及宗教的特点。屈原是楚辞的代表性诗人，那时社会逐渐摆脱了巫术宗教的束缚，礼仪旧制也得到突破，所以思想也得到了一定的*，也更加向往自己构造的浪漫主义世界。正如《离骚》中屈原所述——忽反顾以游目兮，将往观乎四荒。*从魏晋到明清的发展历程，经济不断得到提高，特别是在唐朝出现了盛唐时期的繁荣景象，各方的交流沟通逐渐密切，文化与宗教也得到了碰撞、传播，娱乐文化、文学艺术等也不断发展至民间。佛教在*得到了极大的传播，从过去到现在，*的美学史上都少不了佛教的美学因素，敦煌莫高窟算是一个*美学有关佛教这一特点的代表性建筑。人民生活的日益美好，也给了人们更多对于人生、世界以及宇宙的思考的机会。正如宋元时期出现的“非无舟人，止于行人”理想与审美。宋元时期的诗词更多的是对自然的赞美与向往，表现了美好生活改变了人们对美的追求。

　　随着时代的进步，对美的追求已下至民间，人们对于美的表达更加精细漂亮，美的形式也丰富多样，文学、建筑、器物等等，都是美的体现。从古至今，*美学都在人们的社会实践中不断发展，并且融合体现着人们的所见所闻、所思所想。*美学史，从古至今的美。

美的历程读后感2

　　我有幸读到这本书，并得以在炎炎夏日静下心来，以美之名游走在历史的罅隙间，流连忘返。

　　我从书中有了中式美学的初印象：拙而朴，简而精，韧且润。早期的陶土容器，青铜礼器，发挥了当时生产力的最高水*，展现最原始朴素的信仰。诗三百是简单上口的字句，精要展示了当时的生活图景与追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，却展示出流畅的线条，塑造出慈悲温润的眉目……一路走走停停，站在当下多元化的文化洪流时代，回望过去涓涓细流汇聚成海，终于觉得自己隐隐抓住了中式文化的脉络与底蕴。

　　美是她本身，也是观察一个时代整体气象的窗口。

　　美承担了一个时期的认知程度。狰狞的青铜饕餮及"巫师"的存在，恰恰是认知水*较低的先民对自然的想象，并与治理群落相衔接的产物，而到春秋战国时期，儒学则把关注的点转移到现实生活中的社会人伦中，并生发出以此为中心的礼乐制度，乐曲歌舞便有了端庄的"礼"的姿态。

　　美是有因果的，反映了政治，经济，社会百态。魏晋时期政治环境的混乱却解除了思想界的束缚，人们开始了迷茫的发问，不问那由虚无想象构成的神明，而是问自然宇宙，问自己的内心，终于出现了"人生天地间，忽如远行客"的怅惘心绪，流出一丝空灵之美，也成就了"顾日影而弹琴"的嵇中散，与友人在摇乱竹影中高唱"世故纷纭，弃之八戎",那狂狷不羁的名士们终于因其绝美的风骨，在我眼前越来越立体……大唐盛世，国泰民安，繁荣昌盛，肥美之态的盛行也有了缘由。宋时南迁完成，朝堂重文轻武，理学兴盛，美也愈发婉约含蓄，"拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。"的空漠之叹便有了历史的厚重感……美在一段时空的多种因素下孕育出来，又在这些因素之上给人以精神的慰藉。

　　美是*的，我也窥得了她跋山涉水而来的历程。时间坐标来说，李泽厚老师展现了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色彩浓重，多野蛮血腥，教人逆来顺受，忍受世事不公的现实，而随着李唐盛世的到来，观念的开放生活的安稳，佛像故事趋于"极乐",也就更为本土化了，宋后佛像线条更为柔和，较唐时清瘦，融入了宋的气质。地理坐标来看，较远的克孜尔石窟有着鲜明的异域风格，伴着驼铃声声进入敦煌、云冈，佛像就亲切许多，更亚洲的五官，斑斓的色调让人移不开眼睛，进入伊洛之畔，龙门佛龛甚至生出天人合一的意味，为本土所用了……遍历了这段时空，才能品到美的动态演变，和而不同。

　　当然，但看美本身，就十分让人享受。"江流天地外，山色有无中"的*山水画就带有中式牧歌的`美感，从概括意境的追求，到多义性的风神之美，再到精致明确的细节感，静中有动，巍巍高山似有晴岚流动翻涌，鸟兽被定格在画上，却好似下一秒就会发出婉转莺啼，或者扑出画面……我国文字自带了音韵美，《诗经》中赋比兴，诗律词格，明清小说更是朗朗上口，带有坊间的市井气息……

　　以美的名义，我感受到了美学的发展逻辑，她有继承，又拥有时代的烙印，才成为"变异而多彩的巨川",她拥有相通的人性奥秘，为后人长久欣赏，"心理结构是浓缩了的人类历史文明，艺术品则是打开了的时代魂灵的心理学",由此看来，美也是人类认识自己的钥匙。

　　感谢这趟简约的巡礼，让我对美的过往产生哲思，又对美的未来充满期待，更学会以美之名，品味万物，在感性与理性中达到*衡，寻找真与善。

美的历程读后感3

　　《美的历程》是一部广义的*美学史纲要。作者李泽厚在书中表达了自己对*美学发展的看法。虽然只是对*美学史的简单概括，但其内容却是提供给了我们更多能够了解、读懂*美学史的引申知识。该书按*历史的时间顺序，从远古到明清分别展开叙述，给予了我们对时间轴更清晰的辨别。每个时代都有自己独具代表性的美，那是那时的人民的智慧，是我们能模仿却不可超越的美。*美学，自出现以来，它的变化都离不开人们的社会实践与精神世界。

　　《美的历程》把*美学史分成十个部分，分别是龙飞凤舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境以及明清文字思潮。十个简短的词句，却能概括出那一时期美的最大特点。纵观美学之历程，*的美学发展无不体现了社会的发展，思想的更新，美学艺术中也表现着浓厚的*特色。例如龙飞凤舞时代的山顶洞人在尸体旁撒红粉，这一行为不再是对鲜明夺目的红颜色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。（《美的历程》原句）*自古就流传着很多关于神明的故事，而从巫术礼仪的产生发展到后来美学中所表现的关于神明的产物，更是让我们感受到了*在神明这一方面的历史的神秘莫测。

　　对于*美学历史的讲述，作者延伸到了器物、青铜、文学和书法等领域，在与*历史的结合下讨论了*美学的发展。人们对于美的追求变化，少不了实践生活的因素对其审美意识的改变。龙飞凤舞时代的远古图腾、符号和标志，也许是当时氏族部落的一个共同意识形态或观念体系的代表标志，那些图腾符号可能是当时他们对龙蛇以及巫术礼仪的想象、做法。再到青铜饕餮，青铜本身以及它身上所绘制的图案，庄重严肃，带有恐怖且不能侵犯的感觉，美学到这一时代的发展，显现着统治者对自己权力的重视以及自己位高权重的地位。先秦国家尚未统一，兵荒马乱、不得安宁的*大地上，各国人民对国家统一、生活安定的美好向往也在促使着这一时期美的发展。先秦理性精神，人们对美好生活的渴望，历史条件和社会环境使百家争鸣发生了，宗教也得到了发展传播。

　　可见，这时的*美学会带有儒家及宗教的特点。屈原是楚辞的代表性诗人，那时社会逐渐摆脱了巫术宗教的束缚，礼仪旧制也得到突破，所以思想也得到了一定的*，也更加向往自己构造的浪漫主义世界。正如《离骚》中屈原所述——忽反顾以游目兮，将往观乎四荒。*从魏晋到明清的发展历程，经济不断得到提高，特别是在唐朝出现了盛唐时期的繁荣景象，各方的交流沟通逐渐密切，文化与宗教也得到了碰撞、传播，娱乐文化、文学艺术等也不断发展至民间。佛教在*得到了极大的传播，从过去到现在，*的美学史上都少不了佛教的美学因素，敦煌莫高窟算是一个*美学有关佛教这一特点的代表性建筑。人民生活的日益美好，也给了人们更多对于人生、世界以及宇宙的思考的机会。正如宋元时期出现的“非无舟人，止于行人”理想与审美。宋元时期的诗词更多的是对自然的赞美与向往，表现了美好生活改变了人们对美的追求。

　　随着时代的进步，对美的追求已下至民间，人们对于美的表达更加精细漂亮，美的形式也丰富多样，文学、建筑、器物等等，都是美的体现。从古至今，*美学都在人们的社会实践中不断发展，并且融合体现着人们的所见所闻、所思所想。*美学史，从古至今的美。

美的历程读后感4

　　在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把*人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。

　　《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对*古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对*古典美提纲挈领式的概括介绍。

　　主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的"美"是"有意味的形式"的著名观点上加以继续发展和完善的。贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是"有意味的形式"，坚持从"美在客观"来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。对于线条艺术，一般的.图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而*书法艺术则是后者。李泽厚先生对*书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法"线的艺术"的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对"有意味的形式"有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。书法这种"有意味的形式"也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。

　　书法到了唐代，强调"达其情性，形其哀乐"，"随其*，便以为姿"，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而"美在客观"的"有意味的形式"也在书法中与主观情感结合，将"线的艺术"推向一个崭新的阶段。正所谓"情形而言，去会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心。"

　　本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领经历了一次美好的"美的历程"，美从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们面前。

美的历程读后感5

　　青铜的巅峰时期是从殷商后期至周成康昭穆之世（参照郭沫若对殷周青铜器的四个分期），这一时期的青铜饕餮呈现出狞厉神秘的崇高美，是奴隶制时代精神和艺术符号的象征，到春秋时，随着殷周以来远古巫术宗教观念传统的褪去，青铜的造型和纹饰日益生活化，同一时期的社会意识形态也进入了*第一个理性主义时期。

　　殷商时期另外值得一提的是甲骨文的出现，源自于甲骨文的汉字是符号，亦是绘画，绘画这一特征留给了书法艺术家极大的想象空间，通过塑造线条来表达自己的情感。

美的历程读后感6

　　这本书是李泽厚先生写的。

　　美，大概是很多人都在追求的吧。

　　但是如果，我问你，什么是美，你能回答吗？

　　你可能会说，花开的时候，那是美，日出和朝阳那是美，王羲之的书法，那是美，范冰冰也是美。你会跟我说，美是抽象的，是很难概括的。

　　百度百科上，是这样定义的：美，是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性。人类关于美的本质、定义、感觉、形态及审美等问题的认识、判断、应用的过程，是为美学。

　　美包括生活美和艺术美。

　　两个最主要形态。生活美又分为自然美和社会美。

　　这可能算是比较学术性质的去定义美了。

　　追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的？美的本质是什么？我们*美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。李泽厚先生用自己独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美，而这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了我们新的思考的切入点。

　　例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。而近年战国中山王墓的大量铜器很标准，格外精巧，玉器也逐渐失去远古时代的象征意义，而更多成为玩赏的对象，或赋予了伦理的含义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感……

　　所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水*的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”

　　我就是看了这个，便有了研究商代青铜器的冲动。他是多么的美啊，无论从器形，从纹样，都体现出了商代那个神秘而又独特的朝代的东夷荒蛮之美，他神秘。可怖，凌厉。我沉浸在青铜器的美里无法自拔，仿佛我的手能触碰到它，抚摸着他身上那因人们恐惧崇敬鬼神而留下的烙印。

　　作者从原始部族谈起*的美学，为我们讲述了每个时代，*特有的美学，龙飞凤舞，青铜饕餮，先秦理性精神，楚汉浪漫主义，魏晋风度，佛佗世容，盛唐之音，韵外之致，宋元山水意境，明清文艺思潮。从宏观的角度讲述了华夏美学的产生与演变。

　　我对冯友兰先生对这本书的评价记忆犹新：“它是一部大书，是一部*美学和美术史，一部*文学史，一部*哲学史，一部*文化史。这些不同的部门，你讲通了。死的历史，你讲活了。”

美的历程读后感7

　　隐者在人们眼中似乎是独居山林，远离尘嚣之人，然而一个真正的影视不应该只是避开门前的车马喧嚣，而应该在心里修篱种菊。

　　说到隐士人们往往会想到短褐穿结箪瓢屡空的五柳先生———陶渊明。人们总是觉得他避世脱俗超然世外，然而在李泽厚先生的研究中，陶公却有一种不一样的形象“超然事外”。在*的传统美学中人与自然应该是达到一种天人合一的美好境界。

　　在朝堂动荡不安的魏晋时期，这天人合一的“理想”在社会矛盾冲击中，早已被许多人忘记了这个时代涌现出：二王，竹林七贤，王谢等等名士。这类名士都在探究生命的意义，但是真正打动我的是陶潜。

　　从“不为五斗米折腰的彭泽县令”到“寄情自然，爱恋简朴生活的隐士”陶潜讲真与众不同，虽然同样是采取这种所谓“政治性退隐”，但它与阮籍的“忧愤无端，任性终日”是不同的，陶渊明做到了真正退隐。他在权利倾轧后留下的伤痛，他在迷失惆怅之后的伤痕。这一切都足以打倒他，但他选择凤凰涅磐。他选择用心灵的澄澈来对抗迷茫的现实。他在山水之中赋予他的美学思想无尽的生命力。他在其中寻求“真意”，寻求美学哲思，他尽自己所能追求“天人合一”的境界。这样的他，让后世的研究者们为之痴狂。在陶渊明眼中自然景物是他生命的一部分，自然景物并不只是一堆仅供观赏，满足五官感受的死物，而是慰藉心灵的有灵之物，他并没有真正的脱离世界，而是通过避过喧嚣之事，在尘世中找到他的幸福。他借《山海经》歌颂精卫、刑天的“猛志固常在”来抒发和表明自己济世志向永不熄灭。他不仅仅是一个天人合一的隐者，更是一个大自然的崇拜者。

　　陶渊明的隐避，美在他用超然世外远避尘嚣的勇气，美在他将自然内化于心外化于情留给后世文学的珍宝，他开创的山水田园诗派，给*美学历史一个新的打开方式。*传统的意境可以理解为“外师造化，中得心源”，这恰恰是“天人合一”的点缀。历史上还有一位隐者，他是唐代的寒山。寒山出身于官宦人家，多次投考不第，后出家，三十岁后隐居。他没有陶渊明那般动荡折磨，却又这般相似，他们归于山林，成就“天人合一”这颇有殊同归之感。

　　寒山诗云；：“人问寒山道，寒山路不通。夏天冰未释，日出雾朦胧。似我何由届，与君心不同。君心若似我，还得到其中。”

　　寒山的洒脱是看清了尘世喧嚣，而后选择在心里修篱种菊，他大概早已把环境和佛道融于内心了。寒山浪游天下，最后选择皈依佛门，隐居天台，和高僧畅谈，隐修于世。在大唐盛世，他为何要做隐者？因为他无法在尘世中求得荣耀，在三十岁以后，他是被迫走上一条与流俗文人不同的道路。这期间，他要经历多少折磨和自我超越，才能摆脱尘世的束缚，跳出世俗主流的价值观，独自为自己寻找一个生存的依托。

　　寒山之道不仅美在冰未释雾朦胧的山林幽景，而且还美在与促进了佛学、哲学与自然的合一。他用他通俗易懂，机趣昂然的诗作，陈述自己的境遇为世人指点迷津。他以超世之心行入世之事，这种高度的责任感只有在唐朝这样的盛世年华才能孕育。

　　不同的时代背景却成了美学发展的催化剂，每个时代的隐者都有着自己的风范，他们在寻求生命意义的路上留下艺术，缔造了美，描绘了历史。他们交给自己的这张答卷，也带给了后世的人们丰富的宝藏。

美的历程读后感8

　　毕妍秋

　　初读《美的历程》还是我刚刚上大学一年级的时候政治老师推荐给我们的一本书，当时的体会是这本书写的很有意思，并不像我以前读过的枯燥的美学书。而且让我汲取了一些*艺术的历史知识，当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一无所知了，也会被他们的伟大而感染。

　　这本书里面将*美的艺术历史和*的社会结合联系起来，并且举了很多典型的例子来说明自己的观点。作者的语言优美流畅，蕴含着生动激烈的情感。读着这本书让我想起了几年前，在家读余秋雨《山居笔记》的情景。作者不仅被那些个时代产生的艺术品所惊叹，还有再那个时代生活着的人们。被历史积淀下来的美。它也一直激励感染着我们，在当今社会生活着的我们。也许从某一件艺术品中，你就可以瞥见整个文明古国的历程和心灵。

　　*有着几千年的历史，却鲜有专门的艺术博物馆。也许是*的艺术品和政治社会紧紧联系在了一起。十月份的时候，有幸去了一趟*国家博物馆。当我看到美术书历史书上的真迹的时候，心灵产生的震撼是很奇妙的一件事。那些数不清的古董、艺术品，展示的也是时代精神的火花，在凝练，积淀。它们传留感染着人们的思想、情感、观念、意绪，让人们一唱三叹，惊叹不已。

　　《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。

　　原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和*和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和*安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式",正在于它是积淀了社会内容的自然形式。 这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代狞厉的美奠定了基础。当时在国家博物馆看到的那些青铜饕餮，所有人看到都被它们的繁文复杂以及当时技艺的精湛所折服，器型之大，装饰之华丽。不能不让我赞叹古人的智慧。

　　之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现*的艺术文化成就和政治社会是不*衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。

　　美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。

美的历程读后感9

　　贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的“美”是“故意味的形式”的闻名观点上加以继续发展和美满的。认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪”，而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔”，因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式”，降服了这一实际限于自己的缺陷。

　　《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来，点面联合，揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响，对*古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。

　　如今，这本书我已经看完了，对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多英俊的图片，我花这个价格就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，另外不说，我那本插图版精装《东方的智慧》便是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。《美的历程》是由*现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观俯瞰的角度对*古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代就写到艺术由巫术宗教中*出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，此中最紧张的儒道互补是*两千多年思想史的一条根本线索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化，屈原——*最早、最伟大的墨客是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞汉赋，汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。

美的历程读后感10

　　贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的“美”是“故意味的形式”的闻名观点上加以继续发展和美满的。

　　认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪”，而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔”，因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式”，降服了这一实际限于自己的缺陷。

　　《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。

　　它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来，点面联合，揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响，对*古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。

　　如今，这本书我已经看完了，对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多英俊的图片，我花这个价格就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，另外不说，我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球。

　　便是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。《美的历程》是由*现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观俯瞰的角度对*古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。

　　第二章从充满狞厉美的青铜时代到艺术由巫术宗教中*出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，此中最紧张的儒道互补是*两千多年思想史的一条根本线索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化，屈原————*最早、最伟大的墨客是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保

　　《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞汉赋，汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。

美的历程读后感11

　　美的历程，是一部*文化史，是一部*美学史，是一部*哲学史，是一部*文学史。任何时期关于美的呈现，都是在当时经济，文化，政治等社会条件制约下，社会主流思想抑或被压抑情感的艺术再现。它们通常是由人民大众和社会精英创作而成，在人类社会早期，劳动人民起着较为决定性的作用。伴随着人类历史的发展进步，人民的心智水*普遍提高，社会分工也日趋精细化，艺术逐渐成为某些职业相关的活动，也就逐渐与日常生活分化开来。而在任何时期，社会精英相对掌握着整个社会结构的话语权，他们的思想，对美的认知也就比较具有代表性。

　　美的历程就是这样一本书，作者通过人对类历史上各个时期社会文化生活及整个时期社会状态的反映，映射出不断发展与变化的美。

美的历程读后感12

　　李泽厚先生关于美学和文艺学的著作，先生对*历史和文化的熟稔和独到的分析，美的历程是一部*美学文化的梳理和回顾，就像先生说的，只要相信事情是有因果的，历史地具体地去研究探索便可以发现，文艺的存在及发展仍有其内在逻辑。作为美学著作却拥有非凡的文字的美，李泽厚果然是大家。

　　从龙飞凤舞到青铜饕餮，先秦楚汉魏晋南北朝，盛唐宋元明清，一个民族的历史，一个民族的文化演变，有始终不变的内涵传承不息，而随着社会的变革新的阶级，生活方式以及个人的个性化的独创的汇聚让这条文化渊源成为汪洋肆意的文化海洋。这是一个民族最引以为豪的。感谢先生为我们梳理了整个脉略，美的历程，也是国人美的意识和人的意识觉醒的颂歌。

美的历程读后感13

　　借用书背的一段话来说明这本书，本书是*美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。

　　他把*人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。

　　记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，

　　在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。

　　此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对*，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。

　　这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品

　　都是这个花园里面的一朵花、一树木。

　　作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。

　　只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。

　　接下来我就采出几朵以诸君一起分享。

　　1、 作者分析，为什么作为*民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛?的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，

　　这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。

　　2、 关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。

　　美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。

　　所以，美在形式而不即是形式，离开形式(自然形体)固然没有美，只有形式(自然形体)也不成其为美。

　　3、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

　　4、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，

　　才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的凶残野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。

　　用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。

　　超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。

　　5、 关于汉字，如同 中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。

　　一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。

　　这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。

　　6、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。

美的历程读后感14

　　隐者在人们眼中似乎是独居山林，远离尘嚣之人，然而一个真正的影视不应该只是避开门前的车马喧嚣，而应该在心里修篱种菊。

　　说到隐士人们往往会想到短褐穿结箪瓢屡空的五柳先生———陶渊明。人们总是觉得他避世脱俗超然世外，然而在李泽厚先生的研究中，陶公却有一种不一样的形象“超然事外”。在*的传统美学中人与自然应该是达到一种天人合一的美好境界。

　　在政治混乱的魏晋时期，这天人合一的“理想”在社会矛盾冲击中，早已被许多人忘记了这个时代涌现出：二王，竹林七贤，王谢等等名士。这类名士都在探究生命的意义，但是真正打动我的是陶潜。

　　从“不为五斗米折腰的彭泽县令”到“寄情自然，爱恋简朴生活的隐士”陶潜讲真与众不同，虽然同样是采取这种所谓“政治性退隐”，但它与阮籍的“忧愤无端，任性终日”是不同的，陶渊明做到了真正退隐。他在权利倾轧后留下的伤痛，他在迷失惆怅之后的伤痕。这一切都足以打倒他，但他选择凤凰涅磐。他选择用心灵的澄澈来对抗迷茫的现实。他在山水之中赋予他的美学思想无尽的生命力。他在其中寻求“真意”，寻求美学哲思，他尽自己所能追求“天人合一”的境界。这样的他，让后世的研究者们为之痴狂。在陶渊明眼中自然景物是他生命的一部分，自然景物并不只是一堆仅供观赏，满足五官感受的死物，而是慰藉心灵的有灵之物，他并没有真正的脱离世界，而是通过避过喧嚣之事，在尘世中找到他的幸福。他借《山海经》歌颂精卫、刑天的“猛志固常在”来抒发和表明自己济世志向永不熄灭。他不仅仅是一个天人合一的隐者，更是一个大自然的崇拜者。

　　陶渊明的隐避，美在他用超然世外远避尘嚣的勇气，美在他将自然内化于心外化于情留给后世文学的珍宝，他开创的山水田园诗派，给*美学历史一个新的打开方式。*传统的意境可以理解为“外师造化，中得心源”，这恰恰是“天人合一”的点缀。历史上还有一位隐者，他是唐代的寒山。寒山出身于官宦人家，多次投考不第，后出家，三十岁后隐居。他没有陶渊明那般动荡折磨，却又这般相似，他们归于山林，成就“天人合一”这颇有殊同归之感。

　　寒山诗云；：“人问寒山道，寒山路不通。夏天冰未释，日出雾朦胧。似我何由届，与君心不同。君心若似我，还得到其中。”

　　寒山的洒脱是看清了尘世喧嚣，而后选择在心里修篱种菊，他大概早已把环境和佛道融于内心了。寒山浪游天下，最后选择皈依佛门，隐居天台，和高僧畅谈，隐修于世。在大唐盛世，他为何要做隐者？因为他无法在尘世中求得荣耀，在三十岁以后，他是被迫走上一条与流俗文人不同的道路。这期间，他要经历多少折磨和自我超越，才能摆脱尘世的束缚，跳出世俗主流的价值观，独自为自己寻找一个生存的依托。

　　寒山之道不仅美在冰未释雾朦胧的山林幽景，而且还美在与促进了佛学、哲学与自然的合一。他用他通俗易懂，机趣昂然的诗作，陈述自己的境遇为世人指点迷津。他以超世之心行入世之事，这种高度的责任感只有在唐朝这样的盛世年华才能孕育。

　　不同的时代背景却成了美学发展的催化剂，每个时代的隐者都有着自己的风范，他们在寻求生命意义的路上留下艺术，缔造了美，描绘了历史。他们交给自己的这张答卷，也带给了后世的人们丰富的宝藏。

美的历程读后感15

　　在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把*人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。

　　《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋浪漫主义，汉代气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品细部赏析，而是以人类学本体论美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对*古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对*古典美提纲挈领式的概括介绍。

　　主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的"美"是"有意味的形式"的著名观点上加以继续发展和完善的。贝尔认为视觉艺术根本在于他们都是"有意味的形式"，坚持从"美在客观"来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。对于线条艺术，一般图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中—

　　国书法艺术则是后者。李泽厚先生对*书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法"线的艺术"的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对"有意味的形式"有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。书法这种"有意味的形式"也不是简单的"堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。

　　书法到了唐代，强调"达其情性，形其哀乐"，"随其*，便以为姿"，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而"美在客观"的"有意味的形式"也在书法中与主观情感结合，将"线的艺术"推向一个崭新的阶段。正所谓"情形而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。"

　　本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领经历了一次美好的"美的历程"，美从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们面前。

　　结语：以上是由小编为大家整理的美的历程读后感参考范文，希望可以帮助大家！

美的历程读后感16

　　贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的“美”是“故意味的形式”的闻名观点上加以继续发展和美满的。

　　认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪””而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔””因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式””降服了这一实际限于自己的缺陷。

　　《美的历程》全书共分十章”每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。

　　它并不是一部一般意义上的艺术史著作”重点不在于具体艺术作品的细部赏析”而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来”点面联合”揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响”对*古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。

　　如今”这本书我已经看完了”对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的”而且”单凭那么多英俊的图片”我花这个价格就完全值得。只有一样”再好的书也有打折的时候”另外不说”我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球。

　　便是半价买的。就一句话”万一哪天你们谁看见这本书打折处理了”可千万千万别告诉我。《美的历程》是由*现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作”从宏观俯瞰的角度对*古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼””全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代而写到艺术由巫术宗教中*出来了的青铜时代”与此同时”线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神”此中最紧张的儒道互补是*两千多年思想史的一条根本线索。第四章“楚汉浪漫主义””论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化”屈原——*最早、最伟大的墨客是它的的代表。“汉承秦制”的`汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性”而保

　　《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞””殷周青铜器艺术的“狞厉的美””先秦理性精神的“儒道互补””楚辞汉赋”汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。

美的历程读后感17

　　“美”这个词太抽象了，因其本身不能作为一个独立的实体存在，它只能依附于某种物质，比如人、自然，当然还有人类创造出来的种种艺术品（建筑、绘画、雕塑、诗歌、瓷器、园林等等），本书也就是围绕这些各擅其美的艺术形式以时代为线索进行了一次系统的梳理和欣赏。

　　我没有从开篇的远古时代之龙凤艺术看起，而是从中间向前后延伸开去。因为每一章都可以自成一体，所以这样看也并不觉得混乱。其中我最喜欢的有两部分。

　　一是写初唐诗歌和苏轼，书中对于张若虚的《春江花月夜》的赏析很能引发共鸣，少年意气风发，虽然心头偶尔划过的无常感给人生蒙上了一层浅灰，却是同整个国家一样处在欣欣向荣的上升的时期，让人觉得一个新时代即将来临。而苏轼作为词人在文学上的地位我是了解的，但是没想到他对后世的影响不仅仅是那些绝妙的文字，更重要的是从屈原、陶渊明以来文人的自我精神救赎到他那里终于有了一个答案，那就是对人生无常的彻底勘破。

　　二是佛陀世容，结合当时的历史去看那些千百年前巍峨的佛像和石窟，一下子便让这些静穆威严的雕塑有了丰富厚重的内涵。佛像愈高大，人在现实中的地位就越渺小；佛像愈和蔼，人的苦难就越深重。一旦有了这种对立的视角，你会发现艺术和美有时纯粹是人类的一种精神信仰。

　　此外其它如讲魏晋、宋元山水画等等章节，无一例外地都能从思想上给人以启发，从语言上给人以享受。

美的历程读后感18

　　上学期期末华桢老师推荐下买的，这学期在老师带领下系统化的读。也看了差不多一个月(从八月补课开始算的话，于9.10结束)今年严格意义上的第四本书，上一本是8.7的林清玄的一本散文集。

　　这本书以时间为线索，具有较强的系统性，并不能看看太懂，以后有机会再读的(吧)。

　　感觉还挺有趣的，讲点自己看得懂的，远古时代图腾是部落的象征，从现在仍有流传下来的图腾中大抵可以见得，最后是龙凤的模样，龙凤本没有这种事物的存在，是各种动物的部分拼凑而来，在《美的历程中》讲到远古部落各自发生战争，彼此兼并融合，原本部落单纯的“龙蛇”图腾也在过程中相互融合，加上融合的部落的图腾的特点部分，融合成一个新的形象，久而久之不断的融合而成了“龙凤”，成为部落的象征，他们也是巫术礼仪的图腾。

　　远古陶器上精致的几何图案可曾震撼过你？到有说法是那不仅是几何图案，而是部落图腾的几何化，几何化的图腾刻在部落所拥有的器皿上，还真有点今年我们社会“商标”的感觉，莫非远古的人在那么远的时候就已经有了商标意识？说到器物，我还想起了远古时代巫术礼仪偏爱红色，还会在人逝世后，给他们的身体绘上各种图腾，以祈佑他们安息。这也是种“标志”一种“符号”，一种远古初初觉醒的美的意识，他们认为这样的图形有特殊含义，是一种生命的美的觉醒。

　　从远古陶器到夏铸九鼎开启青铜时代，伴随的是统治者阶级逐步出现。为了适应统治需要，彰显威严，画风狞厉的饕餮，夔龙夔凤出现在器物之上，他们表现出来的是威慑与强大，兼有保护和恐吓双重作用，而正是那种粗野狞厉带来的命运感，保持着巨大的美学魅力，给人带来深深的震撼。这与蒙昧的远古时代已有大不同了。

美的历程读后感19

　　我有幸读到这本书，并得以在炎炎夏日静下心来，以美之名游走在历史的罅隙间，流连忘返。

　　我从书中有了中式美学的初印象：拙而朴，简而精，韧且润。早期的陶土容器，青铜礼器，发挥了当时生产力的最高水*，展现最原始朴素的信仰。诗三百是简单上口的字句，精要展示了当时的生活图景与追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，却展示出流畅的线条，塑造出慈悲温润的眉目……一路走走停停，站在当下多元化的文化洪流时代，回望过去涓涓细流汇聚成海，终于觉得自己隐隐抓住了中式文化的脉络与底蕴。

　　美是她本身，也是观察一个时代整体气象的窗口。

　　美承担了一个时期的认知程度。狰狞的青铜饕餮及"巫师"的存在，恰恰是认知水*较低的先民对自然的想象，并与治理群落相衔接的产物，而到春秋战国时期，儒学则把关注的点转移到现实生活中的社会人伦中，并生发出以此为中心的礼乐制度，乐曲歌舞便有了端庄的"礼"的姿态。

　　美是有因果的，反映了政治，经济，社会百态。魏晋时期政治环境的混乱却解除了思想界的束缚，人们开始了迷茫的发问，不问那由虚无想象构成的神明，而是问自然宇宙，问自己的内心，终于出现了"人生天地间，忽如远行客"的怅惘心绪，流出一丝空灵之美，也成就了"顾日影而弹琴"的嵇中散，与友人在摇乱竹影中高唱"世故纷纭，弃之八戎",那狂狷不羁的名士们终于因其绝美的风骨，在我眼前越来越立体……大唐盛世，国泰民安，繁荣昌盛，肥美之态的盛行也有了缘由。宋时南迁完成，朝堂重文轻武，理学兴盛，美也愈发婉约含蓄，"拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。"的空漠之叹便有了历史的厚重感……美在一段时空的多种因素下孕育出来，又在这些因素之上给人以精神的慰藉。

　　美是*的，我也窥得了她跋山涉水而来的历程。时间坐标来说，李泽厚老师展现了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色彩浓重，多野蛮血腥，教人逆来顺受，忍受世事不公的现实，而随着李唐盛世的到来，观念的开放生活的安稳，佛像故事趋于"极乐",也就更为本土化了，宋后佛像线条更为柔和，较唐时清瘦，融入了宋的气质。地理坐标来看，较远的克孜尔石窟有着鲜明的异域风格，伴着驼铃声声进入敦煌、云冈，佛像就亲切许多，更亚洲的五官，斑斓的色调让人移不开眼睛，进入伊洛之畔，龙门佛龛甚至生出天人合一的意味，为本土所用了……遍历了这段时空，才能品到美的动态演变，和而不同。

　　当然，但看美本身，就十分让人享受。"江流天地外，山色有无中"的*山水画就带有中式牧歌的美感，从概括意境的追求，到多义性的风神之美，再到精致明确的细节感，静中有动，巍巍高山似有晴岚流动翻涌，鸟兽被定格在画上，却好似下一秒就会发出婉转莺啼，或者扑出画面……我国文字自带了音韵美，《诗经》中赋比兴，诗律词格，明清小说更是朗朗上口，带有坊间的市井气息……

　　以美的名义，我感受到了美学的发展逻辑，她有继承，又拥有时代的烙印，才成为"变异而多彩的巨川",她拥有相通的人性奥秘，为后人长久欣赏，"心理结构是浓缩了的人类历史文明，艺术品则是打开了的时代魂灵的心理学",由此看来，美也是人类认识自己的钥匙。

　　感谢这趟简约的巡礼，让我对美的过往产生哲思，又对美的未来充满期待，更学会以美之名，品味万物，在感性与理性中达到*衡，寻找真与善。

美的历程读后感20

　　在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把*人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。

　　《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋浪漫主义，汉代气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品细部赏析，而是以人类学本体论美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对*古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对*古典美提纲挈领式的概括介绍。

　　主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的"美"是"有意味的形式"的著名观点上加以继续发展和完善的。贝尔认为视觉艺术根本在于他们都是"有意味的形式"，坚持从"美在客观"来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。对于线条艺术，一般图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中—

　　国书法艺术则是后者。李泽厚先生对*书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法"线的艺术"的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对"有意味的形式"有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。书法这种"有意味的形式"也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。

　　书法到了唐代，强调"达其情性，形其哀乐"，"随其*，便以为姿"，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而"美在客观"的"有意味的形式"也在书法中与主观情感结合，将"线的艺术"推向一个崭新的阶段。正所谓"情形而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。"

　　本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领经历了一次美好的"美的历程"，美从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们面前。

　　结语：以上是由小编为大家整理的美的历程读后感参考范文，希望可以帮助大家！

美的历程读后感 (菁选20篇)扩展阅读

美的历程读后感 (菁选20篇)（扩展1）

——《美的历程》读后感10篇

《美的历程》读后感1

　　第一次接触到《美的历程 》这本着作应该追溯到大一下半学期的自然设计课上。由许多民间艺术的片段中逐步引申到华夏5千年的艺术的承接和脉络，让人不觉感叹到中华文化的博大精深。

　　这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

　　曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定*和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。

　　对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。

　　以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

　　整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

　　在*的造型艺术来说，线的因素体现着*民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代*独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在*，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。

　　在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。

　　在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。

　　在渊源流长的文学中，我尤其喜爱魏晋时期文学作品所要表达的精神世界。魏晋不仅是一个新世纪的开端，更是哲学重新审视*的"，收获空前的时期。思辨哲学得到了深度和广度的认可。本书是以王弼为例，代表魏晋玄学，不但超出了繁琐迷信的儒汉，而且胜过清晰和机械的王充，重新寻找和建立理论思维的*历程。这种觉醒，通过深发感叹突出生命促短，人生无常的悲伤，对生存和死亡的感慨，像是曹氏父子的“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”等，呈现的是这个社会的意识形态和社会心理。

　　可恰恰相反的是反映的是表面沉沦悲观的相反面，用生离死别突出生命的美好和对生命的留恋。表面看似无耻地贪图响了，腐败，堕落，其实实在当时的社会环境中深刻的表现了对人生，生活的极力追求，活在当下，及时享乐就成了普遍情绪。这种思想对我也是感触较深。是真正能够得到可以属于自己的思想和精神。物质需求仅是为了填满精神需求。这种精神实际是抱着一种怀疑的态度来重新审视这个世界和哲学。

　　盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。

　　宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。

　　正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。

《美的历程》读后感2

　　如果你想读一本能整体感知*传统美学精髓的书，或者你有一个想宏观了解*各个时代精神特质的真切愿望，那么《美的历程》可以一读，又不得不读。

　　大约一本好书，你都能或是朦胧隐约，或是直接强烈，或者两者兼有地感受到一股力量，这股力量不是别的，它只能是著者个体特有而迸发的天赋才华、“修为”的人生境界，“积淀”的生命质量，它在当时感动着你，而后给你无穷无尽的“意味”。同样，《美的历程》也会在上述的一些方面让你“一唱三叹，流连忘返”：

　　“澄之不清，扰之不浊”--恢弘博大的气势。似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对*各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。

　　“庭院深深深几许”--敏锐深邃的思想。固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。

　　“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”--珠玉圆润的语言。如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。

　　当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。

　　《美的历程》作为*美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种“李氏美学”特有的“美”。然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德--“审美性道德”：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代“轻浅浮躁”的现实精神相照顾、相调节，注入到“审美性道德”的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的“后现代生活”以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的“情本体”，赋予“时代个体和人类整体”的道德以活泼有力、“初晴”般的美学性格。这是《美的历程》也即“李氏美学”其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。

　　寥寥几句，远不足观。后时努力，诚堪期待。

《美的历程》读后感3

　　终于把李泽厚先生的《美的历程》看完了，从上美学课以来，一直对美学这门学科懵懵懂懂，也不知道美学具体定义是什么，“美学是研究形象的人文社会科学”这是我对美学的初步理解，不知道是否把美学的定义理解的很透彻。在美学课堂上一直听的迷迷糊糊，美学老师推荐了几本美学书，我选择了其中的《美的历程》来认真的读，希望能够加深对美学的认识。

　　看完这本书我领悟到很多，作者对*数千年的艺术，文学做了概括描述。虽然我并未完全读透《美的历程》，但只是丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的文学知识。《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学。

　　《美的历程》讲述了从古至今的美学。全书一共分为十个章节，下面我把目录罗列一下，第一章龙飞凤舞，第二章青铜饕餮 ，第三章先秦理性精神，第四章楚汉浪漫主义，第五章魏晋风度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韵外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文艺思潮。从远古时期的早期美学一直到明清时期的美学，全书概括性的讲述了中华几千年的美学史。

　　第一章主要讲述了远古时期的图腾崇拜和原始歌舞艺术。远古时期的图腾崇拜主要是对自然图腾的崇拜，华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇拜上升到一中信仰。第二章是青铜时期的铜器文化在到后来讲到汉子的起源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老的文字之一，并一

　　直应用到现代。而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。书法是*特有的线条艺术，书法艺术不断发展并且上升到美学的价值。第三章主要讲先秦时期的百家争鸣。包括了春秋战国时期的礼乐精神和*诗歌的“赋比兴”。儒家的“仁”的思想，法家的“依法治国”，墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“清静无为”，等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神。而《诗经》这部伟大的著作更是把*的“赋比兴”表现的淋漓尽致。第四章讲的是楚汉文化。屈原的《离骚》是楚文化的代表，汉赋，壁画是汉代的代表。第五章讲述了魏晋时期的文化特征。第六章讲的是宗教文化，本土产生的道教和外来宗教佛教相互渗透，他们的石窟，壁画，雕塑具有很高的美学价值。第七章讲的是盛唐时期的诗歌艺术。李白的浪漫主义以及杜甫的现实主义诗歌让中古的诗歌艺术达到高潮。第八章《韵外之至》包含规范化，格律化，百花齐放，充满忧伤 的中唐文艺很审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。

　　第九章讲的是宋元时期的市民文学。宋词元曲子昂*文学史上有着很高的地位和价值。第十章讲的是明清时期的文艺。从昆曲到京剧再到小说都创造了*民族特色的艺术美。这大概就是全书的主要内容，我读的不是很透彻，但也从其中得到一些基本的美学知识。 读完这本书，完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富.厚实。我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.

　　李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。*古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。

　　《美的历程》给我印象最深刻的就是第一张的远古图腾崇拜，下面我就远古图腾崇拜来讲述一下自己的感受。每个民族都有自己的图腾崇拜，而*远古时期的图腾崇拜更是表现了那个时期的人文精神与美学历史价值。龙是华夏族的图腾，现代的*人都将自己是龙的传人，龙这种虚拟的动物自古以来都受到*人的崇拜。人们有理由相信龙的崇拜不仅是一种简单的图腾崇拜，而在这种图腾崇拜上更突显了一种美学的价值。当然其他民族也有自己的图腾，这些图腾大多是自然物，从简单的图腾崇拜上升到对图腾的敬畏甚至信仰，图腾带来的有历史文化价值还有美学价值。这是我对图腾崇拜的自己的一些感受。

　　这次读《美的历程》知识泛读，相信在以后还会经常性的拿起这本书来自习读，细细品味美学的价值。因为我还想享受阅读《美的历程》的过程。最后还要感谢李泽厚先生的作品，让我对*美学有了初步的认识，更甚者《美的历程》就是一件艺术品，值得细细品味。

《美的历程》读后感4

　　美从生命开始，走向生命，融化生命……

　　——题记

　　曾单纯的以为，美只不过是一种客观存在；曾天真的以为，自己早已明白了美的真题；曾可笑的以为，美是遥不可及的；曾简单的以为，美就是秋日梧桐静静洒落的身影，就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……

　　看着喧闹的人群，浮华的城市，阑珊的灯火，斑驳的光影，如昼的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。美到底是什么，美究竟在哪里？美是柳永的杨柳岸，还是李白的杯中酒？是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然？于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……

　　鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。

　　陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。

　　《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

　　浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦，那欢笑过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……

　　千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。”《美的历程》低语着。

　　从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。

　　我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感动。在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，*静而深邃。

　　作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝聚，美她永存于每一个人内心的深处。当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美相交融，并成为内在美的自觉载体。

　　一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么？是一种永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考和假设。生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流动。庄子把如此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界？她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。

　　一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。

《美的历程》读后感5

　　说到“美”这个字眼，可能很多人眼前都会浮现各种各样的图景，这些是被我们从心底认可的，可能是一幅画，可能是一处风景，也有可能是一首诗词……我们每个人对“美”的定义又各不相同，就像我们在勾勒描绘“美”的时候，往往那些视觉上美的冲击会让我们印象更深刻一点。

　　《美的历程》这本书是哲学家李泽厚先生的著作，书中有太多的.精华了。我第一次接触到这本书的时候是初中的美术课上，当时老师是在讲*的美术史，顺带提到了这本书，自己也挺好奇的，课后就去图书室借了这本书。当时读的时候，对李泽厚先生笔下的那些美物很是好奇，所以这本书很快就读完了，但是这一遍并没有让我留下非常深刻的印象，最多只能算是走马观花式的了解了一下，大概了解了全书的大致结构而已。等到现在重读的时候，才懂得先生笔下描绘的是一种何等的“美”。在先生的笔下，“美”是一种生命，是一种赋予物件生命的神圣之物，它不仅仅是一种纯粹的客观存在，更是一种对人类文明的敬仰，是从宏观角度鸟瞰*数千年的历史与艺术。

　　在这本书中，我们感受到的美不仅仅局限于视觉上的，是从多感觉角度来认知的。全书的脉络十分清晰，共有十个章节，从远古走来，走向文明。不得不说，每个时代有每个时代特有的美，无论是龙飞凤舞一般的图腾、陶器，还是行云流水一般的诗作文章，还是琴瑟箫笛一般的宫廷乐器等等，我们难以分出个更美一筹，我们也无需分辨。

　　我第一次读不懂的地方是第三章，当时不能理解“先秦理性精神”为什么也可以是一种美？直到现在再想起的时候，才懂得精神也可以是一种美，这种美是客观的，需要人去实践感知的。就像孔子和庄子，这种儒道互补的艺术形式，不仅仅是文明的一种需要，更是一种对“美”的审判。

　　再往后面的“浪漫主义”、“魏晋风度”，更是横扫历史的艺术佳作，在当时，可能是普遍，不足为奇的。但是，经过时间的大浪淘沙，至今还能留下来，为后人所传诵，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱怀逸兴壮思飞”的李白，他的诗词有豪放之美，仿佛是时代最强音；李清照的“凄凄惨惨戚戚”，又是女子的一种美，令人动容……

　　最后一章的明清阶段，著作甚多，有批判的、有讽刺的，无论是哪种形式的，都是别样的文明。它体现出来的世态炎凉，体现出来的悲欢离合，都成为了那个时代的缩影，都为文明研究，艺术鉴赏等做出了不可磨灭的贡献。我们作为历史的接班人，应当多多发现其中的美学意义，不能仅仅作为旁观者，当然更不能亵渎。

　　“美”的范畴是无比宽广的，可以是视觉上的，也可以是听觉上的，在这些方面完全是没有定义的。只有有人欣赏，哪怕仅仅是角落里的一朵野花，我们便可以称之为美，至于是哪一种程度上的美，这自然是要看个人的了。有人可以将其画出来，有人可以将其舞出来，形式不同，给人的感觉也就不同了。

《美的历程》读后感6

　　在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把*人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。

　　《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对*古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对*古典美提纲挈领式的概括介绍。

　　主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的"美"是"有意味的形式"的著名观点上加以继续发展和完善的。贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是"有意味的形式"，坚持从"美在客观"来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。

　　书法到了唐代，强调"达其情性，形其哀乐"，"随其*，便以为姿"，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而"美在客观"的"有意味的形式"也在书法中与主观情感结合，将"线的艺术"推向一个崭新的阶段。正所谓"情形而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。"

　　本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领经历了一次美好的"美的历程"，美从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们面前。

《美的历程》读后感7

　　终于把李泽厚先生的《美的历程》看完了，从上美学课以来，一直对美学这门学科懵懵懂懂，也不知道美学具体定义是什么，“美学是研究形象的人文社会科学”这是我对美学的初步理解，不知道是否把美学的定义理解的很透彻。在美学课堂上一直听的迷迷糊糊，美学老师推荐了几本美学书，我选择了其中的《美的历程》来认真的读，希望能够加深对美学的认识。

　　看完这本书我领悟到很多，作者对*数千年的艺术，文学做了概括描述。虽然我并未完全读透《美的历程》，但只是丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的文学知识。《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学。

　　《美的历程》讲述了从古至今的美学。全书一共分为十个章节，下面我把目录罗列一下，第一章龙飞凤舞，第二章青铜饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚汉浪漫主义，第五章魏晋风度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韵外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文艺思潮。从远古时期的早期美学一直到明清时期的美学，全书概括性的讲述了中华几千年的美学史。

　　第一章主要讲述了远古时期的图腾崇拜和原始歌舞艺术。远古时期的图腾崇拜主要是对自然图腾的崇拜，华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇拜上升到一中信仰。第二章是青铜时期的铜器文化在到后来讲到汉子的起源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老的文字之一，并一直应用到现代。而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。书法是*特有的线条艺术，书法艺术不断发展并且上升到美学的价值。第三章主要讲先秦时期的百家争鸣。包括了春秋战国时期的礼乐精神和*诗歌的“赋比兴”。儒家的“仁”的思想，法家的“依法治国”，墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“清静无为”，等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神。而《诗经》这部伟大的著作更是把*的“赋比兴”表现的淋漓尽致。第四章讲的是楚汉文化。屈原的《离骚》是楚文化的代表，汉赋，壁画是汉代的代表。第五章讲述了魏晋时期的文化特征。第六章讲的是宗教文化，本土产生的道教和外来宗教佛教相互渗透，他们的石窟，壁画，雕塑具有很高的美学价值。第七章讲的是盛唐时期的诗歌艺术。李白的浪漫主义以及杜甫的现实主义诗歌让中古的诗歌艺术达到高潮。第八章《韵外之至》包含规范化，格律化，百花齐放，充满忧伤的中唐文艺很审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。

　　《美的历程》给我印象最深刻的就是第一张的远古图腾崇拜，下面我就远古图腾崇拜来讲述一下自己的感受。每个民族都有自己的图腾崇拜，而*远古时期的图腾崇拜更是表现了那个时期的人文精神与美学历史价值。龙是华夏族的图腾，现代的*人都将自己是龙的传人，龙这种虚拟的动物自古以来都受到*人的崇拜。人们有理由相信龙的崇拜不仅是一种简单的图腾崇拜，而在这种图腾崇拜上更突显了一种美学的价值。当然其他民族也有自己的图腾，这些图腾大多是自然物，从简单的图腾崇拜上升到对图腾的敬畏甚至信仰，图腾带来的有历史文化价值还有美学价值。这是我对图腾崇拜的自己的一些感受。

　　这次读《美的历程》知识泛读，相信在以后还会经常性的拿起这本书来自习读，细细品味美学的价值。因为我还想享受阅读《美的历程》的过程。最后还要感谢李泽厚先生的作品，让我对*美学有了初步的认识，更甚者《美的历程》就是一件艺术品，值得细细品味。

《美的历程》读后感8

　　“爱美之心人皆有之””。但需要让我去给“美”这个字填充使它变得不抽象，我会找一个自己喜欢的物象来解释。当再问我“什么是美”，“美从何而来”，我会意意识到自己不懂美。读了李泽厚先生的《美的历程》，我对美才开始了解。不是冗长的资料，读起来会有散文的趣味。我喜欢的是书中把美的发展历程联系到了人类精神文明和社会时代发展上。

　　从史前文明的“自義农，至皇帝”到明清时期的“清太祖，膺景命”。第一章的龙飞凤舞的图腾文和原始歌舞，第二章的青铜饕餮，都包含了人在自然崇拜时期对"神"的普遍观念。人们的文明还是在思想启蒙阶段，对美的执着来源于心中的敬畏。其表现形式也是在生活的日常，也是初生阶级统治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚汉浪漫，文晋气质。人类文学启蒙到初步形成格局，类似于诗经的赋比兴，诸子百家，到后期魏晋南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。

　　诗歌又是由奴隶社会向封建社会转折的新兴文化的端倪。楚汉浪漫又发源于地主阶级追求生活的丰满。文晋风度又显现出门阀士族"非汤、武而薄周、孔"的价值追求。佛教的引入也是为了执政者融合儒家文化巩固统治。从各个时间的作品可清晰看出。最后的几章唐宋明清。唐朝的诗让美开始有了自由的形式，人们开始抒发自我意识，把主观情绪融入进作品。宋词元曲和明清小说则更多的表现了人的现实生活的悲伤和下层市民的希冀和愿望。还有近代人们对于表达的要求更直白，直接导向本质的现实生活。这是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的话题甚多，它就像一幅宏大的美术图。其中的宗教思想我看着挺累的，因为联系到了康德哲学，更喜欢书中感性的文字，有趣的看着*文化在艺术长廊的发展。

《美的历程》读后感9

　　《美的历程》这本书，是我最喜欢的书之一，也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书，直到现在我依然爱不释手。李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。

　　追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的？美的本质是什么？我们*美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。作者用自己独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美，而这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了读者们新的视野。

　　例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。而近年战国中山王墓的大量铜器很标准，格外精巧，玉器也逐渐失去远古时代的象征意义，而更多成为玩赏的对象，或赋予了伦理的含义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感。

　　所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水*的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”

　　在令人感到乏味的诗词歌赋中，李泽厚先生也展示给了读者一幅属于诗词歌赋特有的美图。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅*淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”

　　纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些*淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为违禁的书，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。

　　“这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。

　　《美的历程》还揭示了另一个与*时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。这也给读者们不一样的视角，是相关研究者可以从不同的角度单独的研究这些诗人。

　　我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。

《美的历程》读后感10

　　我有幸读到这本书，并得以在炎炎夏日静下心来，以美之名游走在历史的罅隙间，流连忘返。

　　我从书中有了中式美学的初印象：拙而朴，简而精，韧且润。早期的陶土容器，青铜礼器，发挥了当时生产力的最高水*，展现最原始朴素的信仰。诗三百是简单上口的字句，精要展示了当时的生活图景与追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，却展示出流畅的线条，塑造出慈悲温润的眉目。一路走走停停，站在当下多元化的文化洪流时代，回望过去涓涓细流汇聚成海，终于觉得自己隐隐抓住了中式文化的脉络与底蕴。

　　美是她本身，也是观察一个时代整体气象的窗口。

　　美承担了一个时期的认知程度。狰狞的青铜饕餮及"巫师"的存在，恰恰是认知水*较低的先民对自然的想象，并与治理群落相衔接的产物，而到春秋战国时期，儒学则把关注的点转移到现实生活中的社会人伦中，并生发出以此为中心的礼乐制度，乐曲歌舞便有了端庄的"礼"的姿态。

　　美是有因果的，反映了政治，经济，社会百态。魏晋时期政治环境的混乱却解除了思想界的束缚，人们开始了迷茫的发问，不问那由虚无想象构成的神明，而是问自然宇宙，问自己的内心，终于出现了"人生天地间，忽如远行客"的怅惘心绪，流出一丝空灵之美，也成就了"顾日影而弹琴"的嵇中散，与友人在摇乱竹影中高唱"世故纷纭，弃之八戎"，那狂狷不羁的名士们终于因其绝美的风骨，在我眼前越来越立体……大唐盛世，国泰民安，繁荣昌盛，肥美之态的盛行也有了缘由。宋时南迁完成，朝堂重文轻武，理学兴盛，美也愈发婉约含蓄，"拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。"的空漠之叹便有了历史的厚重感……美在一段时空的多种因素下孕育出来，又在这些因素之上给人以精神的慰藉。

　　美是*的，我也窥得了她跋山涉水而来的历程。时间坐标来说，李泽厚老师展现了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色彩浓重，多野蛮血腥，教人逆来顺受，忍受世事不公的现实，而随着李唐盛世的到来，观念的开放生活的安稳，佛像故事趋于"极乐"，也就更为本土化了，宋后佛像线条更为柔和，较唐时清瘦，融入了宋的气质。地理坐标来看，较远的克孜尔石窟有着鲜明的异域风格，伴着驼铃声声进入敦煌、云冈，佛像就亲切许多，更亚洲的五官，斑斓的色调让人移不开眼睛，进入伊洛之畔，龙门佛龛甚至生出天人合一的意味，为本土所用了。遍历了这段时空，才能品到美的动态演变，和而不同。

　　当然，但看美本身，就十分让人享受。"江流天地外，山色有无中"的*山水画就带有中式牧歌的美感，从概括意境的追求，到多义性的风神之美，再到精致明确的细节感，静中有动，巍巍高山似有晴岚流动翻涌，鸟兽被定格在画上，却好似下一秒就会发出婉转莺啼，或者扑出画面。我国文字自带了音韵美，《诗经》中赋比兴，诗律词格，明清小说更是朗朗上口，带有坊间的市井气息。

　　以美的名义，我感受到了美学的发展逻辑，她有继承，又拥有时代的烙印，才成为"变异而多彩的巨川"，她拥有相通的人性奥秘，为后人长久欣赏，"心理结构是浓缩了的人类历史文明，艺术品则是打开了的时代魂灵的心理学"，由此看来，美也是人类认识自己的钥匙。

　　感谢这趟简约的巡礼，让我对美的过往产生哲思，又对美的未来充满期待，更学会以美之名，品味万物，在感性与理性中达到*衡，寻找真与善。

美的历程读后感 (菁选20篇)（扩展2）

——《美的历程》读后感10篇

《美的历程》读后感1

　　我有幸读到这本书，并得以在炎炎夏日静下心来，以美之名游走在历史的罅隙间，流连忘返。

　　我从书中有了中式美学的初印象：拙而朴，简而精，韧且润。早期的陶土容器，青铜礼器，发挥了当时生产力的最高水*，展现最原始朴素的信仰。诗三百是简单上口的字句，精要展示了当时的生活图景与追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，却展示出流畅的线条，塑造出慈悲温润的眉目……一路走走停停，站在当下多元化的文化洪流时代，回望过去涓涓细流汇聚成海，终于觉得自己隐隐抓住了中式文化的脉络与底蕴。

　　美是她本身，也是观察一个时代整体气象的窗口。

　　美承担了一个时期的认知程度。狰狞的青铜饕餮及"巫师"的存在，恰恰是认知水*较低的先民对自然的想象，并与治理群落相衔接的"产物，而到春秋战国时期，儒学则把关注的点转移到现实生活中的社会人伦中，并生发出以此为中心的礼乐制度，乐曲歌舞便有了端庄的"礼"的姿态。

　　美是有因果的，反映了政治，经济，社会百态。魏晋时期政治环境的混乱却解除了思想界的束缚，人们开始了迷茫的发问，不问那由虚无想象构成的神明，而是问自然宇宙，问自己的内心，终于出现了"人生天地间，忽如远行客"的怅惘心绪，流出一丝空灵之美，也成就了"顾日影而弹琴"的嵇中散，与友人在摇乱竹影中高唱"世故纷纭，弃之八戎",那狂狷不羁的名士们终于因其绝美的风骨，在我眼前越来越立体……大唐盛世，国泰民安，繁荣昌盛，肥美之态的盛行也有了缘由。宋时南迁完成，朝堂重文轻武，理学兴盛，美也愈发婉约含蓄，"拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。"的空漠之叹便有了历史的厚重感……美在一段时空的多种因素下孕育出来，又在这些因素之上给人以精神的慰藉。

　　美是*的，我也窥得了她跋山涉水而来的历程。时间坐标来说，李泽厚老师展现了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色彩浓重，多野蛮血腥，教人逆来顺受，忍受世事不公的现实，而随着李唐盛世的到来，观念的开放生活的安稳，佛像故事趋于"极乐",也就更为本土化了，宋后佛像线条更为柔和，较唐时清瘦，融入了宋的气质。地理坐标来看，较远的克孜尔石窟有着鲜明的异域风格，伴着驼铃声声进入敦煌、云冈，佛像就亲切许多，更亚洲的五官，斑斓的色调让人移不开眼睛，进入伊洛之畔，龙门佛龛甚至生出天人合一的意味，为本土所用了……遍历了这段时空，才能品到美的动态演变，和而不同。

　　当然，但看美本身，就十分让人享受。"江流天地外，山色有无中"的*山水画就带有中式牧歌的美感，从概括意境的追求，到多义性的风神之美，再到精致明确的细节感，静中有动，巍巍高山似有晴岚流动翻涌，鸟兽被定格在画上，却好似下一秒就会发出婉转莺啼，或者扑出画面……我国文字自带了音韵美，《诗经》中赋比兴，诗律词格，明清小说更是朗朗上口，带有坊间的市井气息……

　　以美的名义，我感受到了美学的发展逻辑，她有继承，又拥有时代的烙印，才成为"变异而多彩的巨川",她拥有相通的人性奥秘，为后人长久欣赏，"心理结构是浓缩了的人类历史文明，艺术品则是打开了的时代魂灵的心理学",由此看来，美也是人类认识自己的钥匙。

　　感谢这趟简约的巡礼，让我对美的过往产生哲思，又对美的未来充满期待，更学会以美之名，品味万物，在感性与理性中达到*衡，寻找真与善。

《美的历程》读后感2

　　虽然是对*历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里现在满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙还有小说的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和自豪的美学线索：

　　青铜饕餮——青铜美学风格变化的政治因素——僧侣贵族——青铜表现的意识和美感——原始暴力——超人的历史力量，甲骨文——“有意味的形式”——铭文金文——小篆

　　先秦的理性精神——孔学对艺术的导向——与西方“认识模拟”的区别——道家中的审美规律——诗经中的美——赋比兴原则——散文的美感，*建筑的理性精神——*凡生活化——严格对称的结构——园林美

　　楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南方艺术——汉壁画画像石工艺品——汉赋——气势和古拙

　　魏晋风度——人的觉醒在文艺和审美心理上的反映——哲学美感——阶级审美理想和趣味——美学原则“以形写神”“气韵生动”“言不尽意”，为艺术而艺术文的自觉——文学绘画书法讲究研讨和自身创作规律和审美形式——“真实*凡而不可企及的美”

　　佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋代走向世俗

　　盛唐之音——青春李白——书法舞蹈中的音乐美——杜诗韩文颜字

　　韵外之致——文艺多样化——孤独伤感忧郁——“出世”“入世”之间的矛盾——心境和意境——苏轼代表的人格和对社会秩序的潜在破坏

　　宋元山水的意境——现实促使审美理念的变化——有我之境无我之境——细节重视和追求诗意

　　明清文艺思潮——浪漫主义思潮（感伤主义）——市民文艺——绘画与工艺

　　最让我敬佩的是作者对语言的运用，这是建立在遣词造句和对美发乎真心的融入结合的"基础上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得一些美学的形成奥秘。原来美是这样让人感受到的，原来美是这样表达的，这是我在阅读这本书自始至终的氛围。印象深刻的是他说商周青铜器的狞厉之美，因为“怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰”，因为“超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛”。以及在评论山水画发展到无我之境时的表达“人生的意义和目标是什么？一切都是没有答案的飘渺，也不可能找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟”。就是这么寥寥几笔好像信手拈来却展现了精华。我在想，作者是在体会美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，结合历史与人生的感悟所获得的美感。美应该从来都不单纯只是审美意义上的吧。

　　作者是按照历史的顺序表现不同时代的人的口味和对美的要求。而且会介绍审美变化的社会背景。这就让我感觉到美与现实与社会的关系。作者其实也讨论了这种美的艺术规律，试图去追寻一种普遍性的文艺发展的总体描述。和这种描述与社会条件之间的关系。作者总结过：“秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；之后则表现为人的心境和思绪。”这些变化的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。作者的解释也令人信服。在社会政治黑暗时，艺术家们可以寄情美的和理论的世界，所以在艺术和哲学思辨方面会有突破；而面临盛世，不少艺术品也能得到长足的发展等等。

　　读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或者说表达美的事物应该是与现实有距离的，美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。就以壁画为例吧，汉代的壁画较为古拙，这原本是因为时代的局限，但某种程度上也成就了它。辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。()北魏壁画前期的不食人间烟火和后期的高超飘逸以及隋唐时期人们对欢乐和幸福的幻想。但是中唐之后，壁画开始走向世俗和真实，美感开始缺失。宋代敦煌的壁画，尽管壁画石窟很大，但精神全无。

　　但是同时我也感受到了，美的另一个角度。来自于不同于时代的勇气的反叛。这个的最佳代表我觉得是苏轼。以前看林语堂先生写苏东坡，只觉得这是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。苏轼其实是文人士大夫出世与入世矛盾表现最为典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然当时不明显，“但是他的这种美学理想和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用”。

　　作者在讲述过程中也多次有过值得咀嚼的语言：暴力是文明社会的产婆；只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。

　　庆幸有《美的历程》吧！

《美的历程》读后感3

　　暑假要求阅读一本书，我选择了《美的历程》。拿到这本书，看着封面，并不能像其他一些书籍一样，可以从封面猜到一些关于文字内容的信息，充满了神秘感。在还未打开书之前，先了解了一下大家对这本书的认识：

　　冯友兰说过“它是一部大书，是一部*美学和美术史，是一部*文学史，是一部*哲学史，是一部*史。”也有人问过：“这是一本专论？不是。这是一本通史？不是。这是一本散文？不是。这是一本札记？不是”。其实它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人认为这是一本很难归类的书，可以是一本思想书，也可以是一本美学书，因为它包含了很多哲学分析和美学介绍，也包含了很多文化研究的历史文献在内。

　　作者李泽厚本人是这样认为的：“大部分的历史论著把很活泼的文艺创作僵化成死板的东西，许多文学史与艺术史把文艺创作割碎了。我认为不管是艺术、文学还是美学，都离不开人的命运，也离不开历史。”所以，它就是一场美的历程而已。

　　说实话，这本书初读起来有些晦涩和吃力，很难走进去。翻了几页之后，合上书，似乎什么都没读，内心深处又似乎被狠狠的触动了一下，脑海里涌现出前所未有的画面，似杂乱，又似清晰。于是继续打开书，随着文字一行行的转换，一幅幅画卷模糊又清楚的跳跃在眼前：远古时代的龙飞凤舞、青铜时代的狞厉之美、先秦的理性精神、楚汉的浪漫主义、魏晋的人文风度、佛陀的悲惨世界、盛唐的夺目灿烂、中唐的韵外之致、宋元的山水意境、明清的文艺海洋。

　　李泽厚先生没有用传统的历史书般的传统介绍，它是从陶器、青铜器到铁器，从诗词、歌赋到文学，从雕塑、绘画到建筑，李泽厚先生把美与文学，美与历史，美与哲学始终结合在一起，让艺术的美感逊色于生活内容的欣赏，让高雅的趣味让路于世俗的真实。正如书中写的“美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的传大成果”。

　　在美的历程中，无论时代如何变迁，所有的这些美的作品中，展现的永远是当时最真实的生活。这些已经逝去的，存在的，即将到来的，每一种美，都将沉淀在历史的长河中，成为一场美的历程。

《美的历程》读后感4

　　第一次接触到《美的历程 》这本着作应该追溯到大一下半学期的自然设计课上。由许多民间艺术的片段中逐步引申到华夏5千年的艺术的承接和脉络，让人不觉感叹到中华文化的博大精深。

　　这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

　　曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定*和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。

　　对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。

　　以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

　　整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

　　在*的造型艺术来说，线的因素体现着*民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代*独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在*，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。

　　在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。

　　在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。

　　在渊源流长的文学中，我尤其喜爱魏晋时期文学作品所要表达的精神世界。魏晋不仅是一个新世纪的开端，更是哲学重新审视*的，收获空前的时期。思辨哲学得到了深度和广度的认可。本书是以王弼为例，代表魏晋玄学，不但超出了繁琐迷信的儒汉，而且胜过清晰和机械的王充，重新寻找和建立理论思维的*历程。这种觉醒，通过深发感叹突出生命促短，人生无常的悲伤，对生存和死亡的感慨，像是曹氏父子的“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”等，呈现的是这个社会的意识形态和社会心理。

　　可恰恰相反的是反映的是表面沉沦悲观的相反面，用生离死别突出生命的美好和对生命的留恋。表面看似无耻地贪图响了，腐败，堕落，其实实在当时的社会环境中深刻的表现了对人生，生活的极力追求，活在当下，及时享乐就成了普遍情绪。这种思想对我也是感触较深。是真正能够得到可以属于自己的思想和精神。物质需求仅是为了填满精神需求。这种精神实际是抱着一种怀疑的态度来重新审视这个世界和哲学。

　　盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。

　　宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。

　　正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。

《美的历程》读后感5

　　这是一本我大学老师推荐的书，藉此读书漂流的机会我才终于想起要阅读它，作者引领我们从石器时代到明清时期，翱翔在*文明变迁的时空中，通过对美的演变历程的多角度剖析，侧面展示了中华五千年文明的多彩绚丽。不管是描述战国时期四龙四凤青铜器的精妙做工，还是赏析盛唐之音“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的大气优美，都让读者赏心悦目，精神为之一振，阅读这本书的过程本身就是一种美的享受过程。

　　然而更让我震撼的是书中描述的一些从远古时期就已经形成的风俗，竟然流传到今天，这种代代相传、源远流长的风俗文化是在历史长河中留存下来的瑰丽珍珠。

　　比如山顶洞人的穿戴都用赤铁矿染过，其实我们最初的祖先已经开始喜欢穿戴红色的衣服和饰物，到了高度文明的二十一世纪，我们依然在喜庆的节日广泛地使用红色。我们今天的歌、舞、剧等是从远古的巫术礼仪活动分化演变而来的，在媒体上频繁出现的是城市里各种高规格的演出，主题文艺晚会、演唱会、话剧乃至西方传播过来的歌剧，这些高大上美的表现形式是现代社会的主流。可是在广大乡村，却有着最质朴的还保存着地方原始风味的民俗，那是淳朴的劳动人民在辛苦劳作之余文化活动的表现形式。

　　在我的家乡粤西茂名，每个乡镇每年最大的盛事就是“年例”节，各个乡村的节日时间不尽一致，正月初一到农历二月底，这段期间鞭炮声、锣鼓声从各处传来，晚上经常看到远处有升腾的烟花。我们社的年例形式是最原始形式的一种，正月初一就开会抽签，决定当年年例仪式的先后顺序，正月十四的晚上人们进行游神仪式，拉开盛大节日的序幕，十条村子的人们傍晚聚集在寺庙门口的广场，年例的主事人完成祭祀仪式后，挑选出来的青壮年们就抬着菩萨、冼太夫人的神像走在前头，吹锣打鼓的乐队走在中间，人们点燃竹筒煤油纸制作的火把跟在后面，自觉形成长长的队伍，这条庞大的气贯长虹的火龙走过各个乡村的道路、乡间的田野，在初春寒峭的夜晚显得格外耀眼和绚丽。把十条村子走完回到庙里已是凌晨，做年例的队伍稍歇一会，就得准备开始正式的年例活动，按照年初一抽签的顺序，到各个村子的地堂（广场）去举行仪式，这个队伍里除了抬着神像的人们、吹锣打鼓的乐队、舞狮的人们、还有抬着花龙船的人们，这是一艘用竹子和纸制作的长三米高三米的船，剪纸的技术非常精湛，颜色鲜艳的花龙船上面剪裁有惟妙惟肖的动物肖像、花朵及波浪等。每个村子的人们都在热切等待着年例队伍的到来，地堂上早已摆满家家户户祭祀的桌子，上面有琳琅满目的食品和燃烧的烛台。这一年一度的盛事把远在他乡奋斗的游子召唤回家，嫁出去好久不见的姑娘们回来团聚，在举行仪式的两三小时里，全村的人们都聚集在一起，在皎洁的月光下畅谈，在鞭炮烟火声中祈求新年的风调雨顺。

　　多么有意义的节日啊，可是随着人们生活水*的提高，年轻人都不愿意花费一天两夜的时间去组织活动，游神仪式、花龙船、古老的唢呐声及穿着道士衣服的法师就在我们节日中消失了，几百年来的风俗仪式成为历史，一连三晚的粤剧表演也从此无影无踪，民间艺人都转行谋生了吧，剩下的只有饭桌上的觥筹交错和歌舞团的热烈喧嚣。

　　余秋雨在《文化苦旅》中写到江西的傩戏表演，深夜从较出名的村子看完戏翻山回去住处，被一个山坳的山民拦住，说“我们村也有，为什么不去看，我们已等候多时”，深夜山头的等候为的是让外来的客人也看看他们村子的傩戏，并当场舞起来。看到此处质朴的村民，我不禁感慨他们维护那远古文明的自豪和纯真。

　　在现代文明和古代文明之间，文化史学家余秋雨也进退维谷，乡村土俗文明已然步履踉跄。旧式房子屋檐精湛的雕刻只在记忆中残存一点片段，城市里千篇一律的高楼大厦中一间鸽子笼才是人们一辈子为之奋斗的目标；地方民俗被渐渐抛弃，除了作为国粹的京剧能登上大雅之堂，父辈痴迷的粤剧等地方戏剧到了我们这一代基本无人赏识传承；各种段子取代诗句成为主流，如今会作诗的人少之又少，学生在课堂上被动学习唐诗宋词元曲，真正在领会前人文化精髓的同时去启发创作的人能有几多。

　　作者在书的结尾对未来寄予厚望，认为美的历程是指向未来的。希望在未来，我们文化美的演变能够让下里巴人和阳春白雪并存，因为每一种美的文化形式都是中华文明经历沧桑巨变留存下来的智慧宝藏，它们不应随着时间流逝而被遗失，而是值得我们去珍重传承。

《美的历程》读后感6

　　《美的历程》这本书，是我最喜欢的书之一，也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书，直到现在我依然爱不释手。李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。

　　追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的？美的本质是什么？我们*美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。作者用自己独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美，而这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了读者们新的视野。

　　例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。而近年战国中山王墓的大量铜器很标准，格外精巧，玉器也逐渐失去远古时代的象征意义，而更多成为玩赏的对象，或赋予了伦理的含义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感……

　　所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水*的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”

　　在令人感到乏味的诗词歌赋中，李泽厚先生也展示给了读者一幅属于诗词歌赋特有的美图。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅*淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”

　　纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些*淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为违禁的书，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。

　　“这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。

　　《美的历程》还揭示了另一个与*时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。这也给读者们不一样的视角，是相关研究者可以从不同的角度单独的研究这些诗人。

　　我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。

《美的历程》读后感7

　　我读《美的历程》可以算是个例外，这本书罕见的厚，全书377页，感觉是我看过的唯一比这本书厚的就是半部《资治通鉴》。买书我可没这讲究，不分厚薄，只管喜欢，先从架子上不分青红皂白，检面善的就抽出来，交款的时候再把书摆到台面上，价格质量做一番综合衡量天人交战，之后拿上三、五本飘然远引。

　　长话短说，那天在三联，我忘记把《美的历程》从购物车里面抽出去，就这么把它买回来了。（不知道这无意识的行为是否也埋藏着什么潜在动机？）我没有任何理由不心疼，88块钱！！！不过这本书贵也有它的原因，全书收录214幅精美插图照片，其中大部分是彩色的。看在这钱的分上，再厚的书，也要咬牙看下去。如此，我在厕所里开始了《美的历程》。之后我发现了一个道理，看插图多的书自有好处，就是看的快，成功感强烈。一次如厕，我最多看了50页。但也有慢的时候，比如在上“魏晋风度”那一章的厕所时，我一次就耗费了将近30分钟。原因是我看到了非常好的一幅图片：河南洛阳出土的一尊北魏时期泥塑。在描述这泥塑之前，我要先问大家一个问题（这问题我出了厕所马上就问了我的女朋友，她的回答让我非常高兴，其智力水*正好符合我的要求），我们心目中的古代人是个什么样子？为了让大家有充分思考的时间，我这里先分个段。

　　答案我自己说出来吧：峨冠博带，宽袍广袖，对于武侠小说看多了的朋友，古人有时候腰里还配着一把宝剑，总之，有点不食人间烟火的味道。小时候读郭沫若的《屈原》，里面画的屈大夫就是这个样子，后来看过的所有古人造型也都是一个模子（可能最近中央电视台拍的《笑傲江湖》里面的余沧海算个大例外）。但你来看看这塑像（书中163页），在页面的右下角，一个小小人缩成一团，抱头坐在一块圆形石头上，只能看到耸起的双肩和一头乱发。这是一个有血有肉的人，他在为什么而痛苦悲伤？靠，简直就是个小哈姆雷特，说它象哈姆雷特，还有一个原因，就是他的头发都打着卷，贴在头皮上。就是这个泥塑，让我在马桶上憋了半小时，不是没有收获，出来的时候我带着这样一句话，让我的女友五体投地：不了解*的历史你会看不起*，了解了*的历史你会觉得这不是*。现在，这本书我已经看完了，对于作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多漂亮的图片，我花这个价钱就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，别的不说，我那本插图版精装《西方的智慧》就是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。

《美的历程》读后感8

　　贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的“美”是“故意味的形式”的闻名观点上加以继续发展和美满的。

　　认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪””而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔””因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式””降服了这一实际限于自己的缺陷。

　　《美的历程》全书共分十章”每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。

　　它并不是一部一般意义上的艺术史著作”重点不在于具体艺术作品的细部赏析”而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来”点面联合”揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响”对*古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。

　　如今”这本书我已经看完了”对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的”而且”单凭那么多英俊的图片”我花这个价格就完全值得。只有一样”再好的书也有打折的时候”另外不说”我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球。

　　便是半价买的。就一句话”万一哪天你们谁看见这本书打折处理了”可千万千万别告诉我。《美的历程》是由*现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作”从宏观俯瞰的角度对*古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼””全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代而写到艺术由巫术宗教中*出来了的青铜时代”与此同时”线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神”此中最紧张的儒道互补是*两千多年思想史的一条根本线索。第四章“楚汉浪漫主义””论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化”屈原——*最早、最伟大的墨客是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性”。

　　《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞””殷周青铜器艺术的“狞厉的美””先秦理性精神的“儒道互补””楚辞汉赋”汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。

《美的历程》读后感9

　　《美的历程》这本书，是我最喜欢的书之一，也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书，直到现在我依然爱不释手。李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。

　　追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的？美的本质是什么？我们*美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。作者用自己独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美，而这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了读者们新的视野。

　　例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。而近年战国中山王墓的大量铜器很标准，格外精巧，玉器也逐渐失去远古时代的象征意义，而更多成为玩赏的对象，或赋予了伦理的含义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感。

　　所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水*的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”

　　在令人感到乏味的诗词歌赋中，李泽厚先生也展示给了读者一幅属于诗词歌赋特有的美图。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅*淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”

　　纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些*淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为违禁的书，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。

　　“这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。

　　《美的历程》还揭示了另一个与*时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。这也给读者们不一样的视角，是相关研究者可以从不同的角度单独的研究这些诗人。

　　我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。

《美的历程》读后感10

　　说到“美”这个字眼，可能很多人眼前都会浮现各种各样的图景，这些是被我们从心底认可的，可能是一幅画，可能是一处风景，也有可能是一首诗词……我们每个人对“美”的定义又各不相同，就像我们在勾勒描绘“美”的时候，往往那些视觉上美的冲击会让我们印象更深刻一点。

　　《美的历程》这本书是哲学家李泽厚先生的著作，书中有太多的精华了。我第一次接触到这本书的时候是初中的美术课上，当时老师是在讲*的美术史，顺带提到了这本书，自己也挺好奇的，课后就去图书室借了这本书。当时读的时候，对李泽厚先生笔下的那些美物很是好奇，所以这本书很快就读完了，但是这一遍并没有让我留下非常深刻的印象，最多只能算是走马观花式的了解了一下，大概了解了全书的大致结构而已。等到现在重读的时候，才懂得先生笔下描绘的是一种何等的“美”。在先生的笔下，“美”是一种生命，是一种赋予物件生命的神圣之物，它不仅仅是一种纯粹的客观存在，更是一种对人类文明的敬仰，是从宏观角度鸟瞰*数千年的历史与艺术。

　　在这本书中，我们感受到的美不仅仅局限于视觉上的，是从多感觉角度来认知的。全书的脉络十分清晰，共有十个章节，从远古走来，走向文明。不得不说，每个时代有每个时代特有的美，无论是龙飞凤舞一般的图腾、陶器，还是行云流水一般的诗作文章，还是琴瑟箫笛一般的宫廷乐器等等，我们难以分出个更美一筹，我们也无需分辨。

　　我第一次读不懂的地方是第三章，当时不能理解“先秦理性精神”为什么也可以是一种美？直到现在再想起的时候，才懂得精神也可以是一种美，这种美是客观的，需要人去实践感知的。就像孔子和庄子，这种儒道互补的艺术形式，不仅仅是文明的一种需要，更是一种对“美”的审判。

　　再往后面的“浪漫主义”、“魏晋风度”，更是横扫历史的艺术佳作，在当时，可能是普遍，不足为奇的。但是，经过时间的大浪淘沙，至今还能留下来，为后人所传诵，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱怀逸兴壮思飞”的李白，他的诗词有豪放之美，仿佛是时代最强音；李清照的“凄凄惨惨戚戚”，又是女子的一种美，令人动容。

　　最后一章的明清阶段，著作甚多，有批判的、有讽刺的，无论是哪种形式的，都是别样的文明。它体现出来的世态炎凉，体现出来的悲欢离合，都成为了那个时代的缩影，都为文明研究，艺术鉴赏等做出了不可磨灭的贡献。我们作为历史的接班人，应当多多发现其中的美学意义，不能仅仅作为旁观者，当然更不能亵渎。

　　“美”的范畴是无比宽广的，可以是视觉上的，也可以是听觉上的，在这些方面完全是没有定义的。只有有人欣赏，哪怕仅仅是角落里的一朵野花，我们便可以称之为美，至于是哪一种程度上的美，这自然是要看个人的了。有人可以将其画出来，有人可以将其舞出来，形式不同，给人的感觉也就不同了。

美的历程读后感 (菁选20篇)（扩展3）

——美的历程读后感5篇

美的历程读后感5篇

　　当阅读完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，是时候写一篇读后感好好记录一下了。那么读后感到底应该怎么写呢？以下是小编帮大家整理的美的历程读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美的历程读后感1

　　美的历程，是一部*文化史，是一部*美学史，是一部*哲学史，是一部*文学史。任何时期关于美的呈现，都是在当时经济，文化，政治等社会条件制约下，社会主流思想抑或被压抑情感的艺术再现。它们通常是由人民大众和社会精英创作而成，在人类社会早期，劳动人民起着较为决定性的作用。伴随着人类历史的发展进步，人民的心智水*普遍提高，社会分工也日趋精细化，艺术逐渐成为某些职业相关的活动，也就逐渐与日常生活分化开来。而在任何时期，社会精英相对掌握着整个社会结构的话语权，他们的思想，对美的认知也就比较具有代表性。

　　美的历程就是这样一本书，作者通过人对类历史上各个时期社会文化生活及整个时期社会状态的反映，映射出不断发展与变化的美。

美的历程读后感2

　　对于李泽厚的《美的历程》，佩服他的理论素养与说法的透彻之余，还感叹*古代的美是如斯的壮美和精巧。此次的读后感，大多只能抄袭李泽厚先生的原话，因为他的论述实在是精妙了。而我，只能对我所感兴趣的部分作一番抄录。用以作为我对此书的脉络的书面梳理，用以保存我此番的粗读品味。

　　《美的历程》给予我的不在于对中华文化美的理论获得，而在于一种求学的执着与耐心，一种处闹市的宁静，一种淡名利的从容。深刻明了，理论基础甚差的我，对美学专著的看懂尚在幼年期，更别提有和心得体会。如果非要谈一下此番体会的话，我觉得书不用读得太多，要会选;当选到好书后，要会读;精读，细读，慢读，重读方可。

美的历程读后感3

　　这是一本美学专业著作，与朱光潜的《谈美书简》、宗白华的《美学散步》相比，《美的历程》这本书最大的特点就是没有深奥空洞的理论，也不是对艺术品的细节描述，而是用散文一样的语言，从宏观的`角度，将中华五千年文明的发展历程进行了梳理和归纳。全书十个章节，基本上是按照朝代顺序来介绍*古代艺术的不同的审美趣味。内容非常丰富，涵盖*美学和美术史，还涉及了文学史、哲学史和文化史的内容。作者李泽厚认为，美是“有意味的形式”，其实就是说，美是外形与内涵的结合。读完这本书，我认为对于美，仁者见仁智者见智，但我认可本书观点，我们不仅要关注艺术作品的表现形式，更要关注它的内涵，关注作品背后的那个时代的思想观念。

美的历程读后感4

　　青铜的巅峰时期是从殷商后期至周成康昭穆之世(参照郭沫若对殷周青铜器的四个分期)，这一时期的青铜饕餮呈现出狞厉神秘的崇高美，是奴隶制时代精神和艺术符号的象征，到春秋时，随着殷周以来远古巫术宗教观念传统的褪去，青铜的造型和纹饰日益生活化，同一时期的社会意识形态也进入了*第一个理性主义时期。

　　殷商时期另外值得一提的是甲骨文的出现，源自于甲骨文的汉字是符号，亦是绘画，绘画这一特征留给了书法艺术家极大的想象空间，通过塑造线条来表达自己的情感。

美的历程读后感5

　　李泽厚先生关于美学和文艺学的著作，先生对*历史和文化的熟稔和独到的分析，美的历程是一部*美学文化的梳理和回顾，就像先生说的，只要相信事情是有因果的，历史地具体地去研究探索便可以发现，文艺的存在及发展仍有其内在逻辑。作为美学著作却拥有非凡的文字的美，李泽厚果然是大家。

　　从龙飞凤舞到青铜饕餮，先秦楚汉魏晋南北朝，盛唐宋元明清，一个民族的历史，一个民族的文化演变，有始终不变的内涵传承不息，而随着社会的变革新的阶级，生活方式以及个人的个性化的独创的汇聚让这条文化渊源成为汪洋肆意的文化海洋。这是一个民族最引以为豪的。感谢先生为我们梳理了整个脉略，美的历程，也是国人美的意识和人的意识觉醒的颂歌。

美的历程读后感 (菁选20篇)（扩展4）

——读者读后感 (菁选20篇)

读者读后感1

　　其实这是一篇写给自己的警示书，与对本书的评价几乎没有任何关系。

　　很久没有写读书笔记，直到闺蜜问我最近读了什么好书，我竟一时答不上来。好像读过的书就像吃掉的东西，随着新陈代谢走掉了，除了徒长几斤肉，什么都没留下。这和《读者》中提到的那个老教授的故事——一个人读过的书构成了这个人的世界——实在有点相悖。所以逼着自己把读过的内容回忆起来，希望它至少成为一部分的我。

　　《读者》中最让我感动的故事，就是那个老教授的故事了。他去世了，他的世界却依然留在那里。正如书中所说，达官贵人都不愿意展示自家的藏书，因为那样会暴露了隐遁的自己。也因为这个故事，我理解了历史上的书痴，凭什么要用那样的精力，修建藏书阁，豢养书官，其实在保护这些书的同时，他们也在保护自己的灵魂。

　　读什么，就是什么。

　　这句很像是森马的广告词，但深究起来，却比广告词更有深意。特意查了一下古代的秀才都读什么书，大多回答是四书五经之类的。我估摸着也是如此，读同样的书，他们才有了公共语言，才建立起以知识为技术壁垒的清高范儿。而现在，遇到相见恨晚的人，深入讨论，也许我们也会发现，这样的气场相合，其实正是读了相似的书的结果。一个朋友说美国文化，“你不是native speaker，永远都融不到人家的文化里去”。这评价让人绝望，但究其原因又发现不无道理：大家从小读的书看的`字儿都不同，两种灵魂当然是越大越难互相理解了。

　　关于读书的无底洞。

　　这一点，我和几个朋友都有感觉。正如梁兄所说，读到一些东西，就好像看到了冰上浮出水面的一角，要想了解得通透，就会发现越刨越深，没有尽头。而读书人，大多是在这样的好奇驱使下，溺死了自己。但世上总有没有答案的问题，所以会驱使我们不断地追寻下去，即使在追寻的半道上翘翘了，也不枉这一路越走越明白的旅程。所以劝自己，还是好好挖吧，即使知道是个无底洞。

　　最后，给自己一点建议。读书还是记笔记吧~否则，刚刚充盈起来的自己，又被时间掏空了，一点一点漏气。

读者读后感2

　　今天，我读完了这本书。这本书的作者是冰心。这本书写了冰心写给小读者的"一些信。

　　《再寄小读者》这本书主要讲了：冰心在各地游玩或做一些有意义的事的时候，写给广大小读者的书信。《再寄小读者》这本书分为四部分，分别是：第一章——遥寄稚子、第二章——岁月绪语、第三章——凝思静品和第四章——乐幽人生。我最喜欢的是第一章——遥寄稚子。第一章里有初寄小读者，再寄小读者，三寄小读者，十三陵工地上的小五虎等等……其中，我比较喜欢的是再寄小读者。这里面主要讲了冰心到世界各地去游玩的时候的所见、所闻、所想的事。

　　读完《再寄小读者》这本书，我明白了一句话——读万卷书，行千里路。读书可以让我们增长知识，而行万里路也可以让我们增长许多知识。读书增长的是我们与他人交流或在生活中的一些为人处事的知识。而行万里路则是增长我们对各地名胜古迹的认识与古代文化的认识。所以我们要双管齐下，才能做到最好!

　　联系生活实际，我觉得我们在学校的时候应该好好学习一些与他人交流或在生活中为人处事的知识。而在假期，我们则应该多出去旅游旅游和去世界各地的名胜古迹游玩以增长我们的见识与对古代文化的了解。这样，我们既可以增长为人处事的知识又可以了解到世界各地的文化习俗。既节约时间，又增长了知识!

读者读后感3

　　姥姥可是《读者》杂志的忠实读者，这本杂志几乎期期都看。而我，也被姥姥这种思想所渲染，也十分喜欢看《读者》杂志。

　　今天，我去书店帮姥姥买新一期的《读者》杂志。回到家，乘姥姥还在休息，便拿起来翻了翻。其中，著名主持人陈鲁豫写的一篇文章吸引住了我。并不是因为她很有名，所以我才看她写的文章。而是她的这篇文章告诉了大家一个真理。

　　陈鲁豫写的这篇文章是《为荣誉而战》。这篇文章主要讲了陈鲁豫在上高中时的一件事：在高中的英语课上，陈鲁豫从来都是老师的最后一道心理防线。一个问题，如果全班都答不上来，老师的目光必定会转向陈鲁豫。而这时，她也会知趣地举起手，说出老师想要的答案。但是，这样一个优秀的学生也会有老马失前蹄的时候。陈鲁豫读高中时，英语第一课是《卡尔马克思》。老师当时布置的作业是背课文。可是陈鲁豫居然忘了。也不知道怎么回事，这次老师布置的作业，全班同学都忘记背了。第二天上课，老师一组一组抽查背课文，已经有许多同学都没背出来了。这时，老师来到陈鲁豫这一组。当时，陈鲁豫的心已经提到了嗓子眼，但她还是定了定神，把英语书翻开，眼睛假装看着书本，脑子里飞快地记着书本里的内容。最后，老师叫出了陈鲁豫的名字：“陈鲁豫，你来背!”于是她慢慢地站了起来，又慢慢合上了书，清了清嗓子，开始背课文。当她从头到尾背完了课文后，老师开始讲第二课的`课文。

　　其实，每个人都会有超水*的发挥。自己每天都在进步，不要因为别人说你不行，你就不行。其实你可以做到最好!

读者读后感4

　　每当细细品读冰心奶奶写的《寄小读者》这本书，我时刻感受到冰心奶奶有着一颗不泯的童心。她老人家曾说：“可爱的，除了宇宙，最可爱的只有孩子。”

　　冰心奶奶原名谢婉莹，笔名冰心，出自诗句“一片冰心在玉壶”。她享年99岁，人称百岁“世纪老人”。

　　我读了这本书后感受到了朋友们对冰心的帮助和祝福，更从《寄小读者》的字理行间读出了作者对我们新一代少年的殷切期望。

　　这本*叙了冰心对儿童院的小朋友的关心。留恋与不舍，记起了与他们玩耍时的情景，想念在一起的时光。当冰心身体不好的时候，这些小朋友安慰。鼓励她，使她能尽快战胜病魔。

　　另外，《寄小读者》这本书中从头到尾都体现出了浓浓的母爱，以及雏鹰长大离开母亲时，母亲舍不得，但是为了雏鹰的成长只能放雏鹰高飞的感情。

　　冰心奶奶对母亲有着浓浓的感情，她说：“我要尽在世的光阴，来讴歌这种无边无际的爱。

　　其中描写母爱的一篇文章，我特别感动，那就是《纸船》这首诗，诗人格外思念母亲，思念母亲的感情。

　　冰心奶奶以童心未泯的孩子口气写的，通过叠纸船，寄托对母亲的思念。用儿童单纯地心灵，单一希望包容了孩子对母亲最深厚的情感。

　　“谁言寸草心，报得三春晖”我们一定要爱自己的母亲，母爱是世界上最伟大的爱！冰心奶奶为我们创造了一个充满爱的天地，让我们受益匪浅啊！

　　读了这本书以后，对我最大的启迪是母爱的伟大，我一定要更爱自己的妈妈，妈妈每天为我们做可口的饭菜，洗脏衣服，365天从不间断，而我们有时还觉得很烦，现在，我读了这首诗，觉得自己太不懂事，一点也不体谅妈妈，一点也不懂得感恩。

读者读后感5

　　姥姥可是《读者》杂志的忠实读者，这本杂志几乎期期都看。而我，也被姥姥这种思想所渲染，也十分喜欢看《读者》杂志。

　　今天，我去书店帮姥姥买新一期的《读者》杂志。回到家，乘姥姥还在休息，便拿起来翻了翻。其中，著名主持人陈鲁豫写的一篇文章吸引住了我。并不是因为她很有名，所以我才看她写的文章。而是她的这篇文章告诉了大家一个真理。

　　陈鲁豫写的这篇文章是《为荣誉而战》。这篇文章主要讲了陈鲁豫在上高中时的一件事：在高中的英语课上，陈鲁豫从来都是老师的最后一道心理防线。一个问题，如果全班都答不上来，老师的目光必定会转向陈鲁豫。而这时，她也会知趣地举起手，说出老师想要的答案。但是，这样一个优秀的学生也会有老马失前蹄的时候。陈鲁豫读高中时，英语第一课是《卡尔马克思》。老师当时布置的作业是背课文。可是陈鲁豫居然忘了。也不知道怎么回事，这次老师布置的作业，全班同学都忘记背了。第二天上课，老师一组一组抽查背课文，已经有许多同学都没背出来了。这时，老师来到陈鲁豫这一组。当时，陈鲁豫的心已经提到了嗓子眼，但她还是定了定神，把英语书翻开，眼睛假装看着书本，脑子里飞快地记着书本里的内容。最后，老师叫出了陈鲁豫的名字：“陈鲁豫，你来背！”于是她慢慢地站了起来，又慢慢合上了书，清了清嗓子，开始背课文。当她从头到尾背完了课文后，老师开始讲第二课的课文。

　　其实，每个人都会有超水*的发挥。自己每天都在进步，不要因为别人说你不行，你就不行。其实你可以做到最好！

读者读后感6

　　暑假里，我看了一本书－－《读者》，里面的故事很精彩，其中有一篇让我至今难忘。故事大概是，在美国加州的一个大草原上，生活着两种不同的动物，一种是温顺的长颈鹿，另一种是凶猛的美洲豹。长颈鹿天生就是教育家，它教它的孩子任何生存技巧，而美洲豹却不怎么管刚出生的小豹，甚至丢弃它们。就算有别的动物吃小豹，母豹有时也不会管，小豹只能靠自己。可是，长颈鹿用千百次的告诫换来的仅仅只是基本生存，而美洲豹因为拥有痛苦的经验，成为了强者之中的强者。这个故事告诉了我们：要想成为强者，就必须经过一番磨难。像音乐家贝多芬，他的一生就像是为了演绎生命的悲剧。他从小就被他的的父亲逼迫去学习音乐，长大后，他的耳朵也聋了。可他却没有向命运妥协，而是向命运抗争，创作了惊世之曲－－《命运交响曲》。现实生活中不也如此吗？

　　一个农民的孩子，天生就是口吃，可他却立志当一名主持人。因此，他被所有的人耻笑，可他却没有认输，而是以坚强的意志，向命运发出挑战。他将小石子放到嘴里含着，不停地练习发音。他的舌头不知被磨破了多少次，最终，他成功了。他就是央视著名主持人白岩松。每一个成功的人，在成功前都会有许多困难在等着他们。所以命运是很公*的，他不会同情弱者，它使你悲痛，让你受挫折。是为了让你战胜命运，成为强者。困难固然可以打击我们，让我们内心受挫，可困难也可以锻炼我们，让我们变得坚强。要相信，当一切暴风雨过去之后，你的世界将变得很美好。

读者读后感7

　　寄小读者“通讯十三”读后感

　　读罢“通讯十三”，是我看到了冰心奶奶对她母亲的感情有多深，孤身在外的她，时刻想念着亲人、想念着母亲。

　　她在信中这样写道：“永在祝福中度生活的我，已支持不住。？？我的心舟在起落万丈的思潮中震荡时，母亲！纵使你在万里外，写到“母亲”两个字在纸上时，我无主的心，已有了着落。”由此可见她是多麽的信任、多麽的爱她的母亲。 作者把自己的心比作怒涛中的小舟，但是只要想起母亲，她翻腾不定的心就会*静下来；所以，她要把她在国外的苦与乐倾诉给母亲听，想以此得到心灵上的慰籍。

读者读后感8

　　在暑假里，我读了一本叫《寄小读者》的书。相信大家对这本书应该不陌生，对了！其实这就是冰心写的一篇十分有名的书。

　　书中的内容只要看一下书名就可以知道了，就是把冰心从小到大的生活用写信的格式给我们看。这本*录了冰心一生中发生的种种事情，如走在意大利的京城——罗马、意大利西海岸的那坡里城、冰心那慈祥的母亲去世等等。

　　然而，就是这么多的事情，让我明白了一些人生的哲理。我们亲爱的祖国，在短短几十年的时间里发生了巨大的变化，这变化是翻天覆地的从一开始的腐败到现在的国泰民安，都是用无数战士的鲜血换来的！我们是幸福的，有多少美好的日子等着我们来过，更有多少伟大的事业等着我们去做啊！

　　外面的世界是广阔的，哪儿有美丽的鲜花、挺拔的大树、强大的部队所以，我们不能做井底之蛙！应该勇敢得去面对每一个困难，心中还得有一个远大的目标，然后脚踏实地一步一步地走。我们一定要坚持不懈，长大以后做一个对祖国有用的人，让我们的祖国变得更加强大！

　　最后希望大家也能买一本《寄小读者》，细细地品味一下这本书的内容。

读者读后感9

　　读书多了，会促进你的成长，为你的人生积累丰厚的知识储备。

　　环境嘈杂，爸妈忙碌不停，无暇顾及她，她将收银台当书桌，读得专注，读得投入，读得幸福。身处闹市之中，却能做到心境优雅，身为主人公同校的我，不禁羞愧，脸红得很。

　　因疫情影响，我们不能像往年一样正常开学上课，每天通过网课进行学习，听完课后急匆匆地完成老师布置的作业，然后就急忙打开游戏尽情投入其中，享受着游戏带给我们的快乐，过着以打游戏为主的生活。学习成了差事，成了应付，成了表演。哄着家长，骗着老师，最终害了自己，还自得其乐、自作聪明。而文章中的这个小女孩却与我们不同，她成了闹市中的“书虫”。相比我们，她没有父母的催促，没有安静的环境，没有舒适的空间，但她勤奋上进、体贴家长，以苦为乐，以书为伴，将学习、读书当成自己最重要的事情。书上、电视上的榜样离我们有些远，而这位小女孩和我同校，还比我低一个年级，我要把感动变成行动，拿出勇气与昨天告别，珍惜美好时光，努力学习。

　　文章读了许多遍，感动一直在延续。我盼着早点开学返校，我要与这位同学做交心的好朋友，与她分享超长假期的感受，与她分享经典好书的心得。

读者读后感10

　　一本读者，一篇首卷语，一页页精彩的文章，将身心浸入其中，你会以一种全新的视角看见一个全新的世界。

　　我喜欢《读者》是因为它似乎包罗万象，展现了许多“别人的生活”。而我坚信人交往的意义就是一个世界与另一个世界的碰撞，当两个世界碰撞融合交汇就会产生新的物质与思想。最近这几期很多都是关于环保与科技的，毕竟是热点话题，大家都很敢兴趣我也不例外。在很多篇文章里，我都感受到这样一个词“变化”。就拿乡村来说，十年前的乡村是那样的欣欣向荣、诗情画意，而十年后的乡村，有的作者把它比作“吞噬人心的地方”“充满迷雾的世界”。我仿佛能感受到作者内心的悲哀。是怎样的深情与愤怒才能写下“祖国大好河山岂敢欺”这样的激昂之语？我不禁想问，十年有多长，有多可怕？那湛蓝的天空竟然变成了阴沉的雾霾！那天真无知的少年竟然成了勾心斗角的奸商！那野百合竟然变成了拔地而起的.工厂！虽然科技进步带给我们便利，但这是人类的进步还是退步？如果100年后机器代替了人类的劳作，那么还需要人类干什么？是不是所有人都不用努力没有目标等待死亡？也许有人说我偏激愤青，但当你看见作者笔下那千疮百孔的“家”与“乡”，你会作何感想？会不会有他的那种“扑面而来的空寂感”？也许还会有人说我不知好歹，拿着手机发着短信还在吐槽手机多不好！我和作者一样，我们并没有否定科技，我们是想说，当人类在为科技凯旋高歌的时候不要忽视了那些被某些阴谋家所淡化的负能量。

　　《读者》上说“发展是一个永远不会停止的机器，那么操作它的人就是试试呆呆的人类”所以我想说，人类也是发展的一个牺牲品，为未来而牺牲，为后代而牺牲，伟人总是带有悲剧色彩的不是么？我觉得我一个17岁的中学生在这里大谈科技，大谈人类的意义也是很靠谱，我们的状态是正在缓冲，缓冲的动力就是听说读写，最重要的是思考，毕竟纸上谈兵人人都会，听你吹的天花乱坠，图片仅供参考，生活需要大脑。很喜欢《读者》上的一句话“是人就要活出自己，让你的名字不要只是一个代号而成为一种标志”。而我想说的是“亲爱的，不管你是秋香还是如花你就是你，你是一个单独的完整的个体，也许你不能改变世界，但凭着自己的力量你一定可以改变自己！读者是很好的阅读伴侣，你值得拥有。”

读者读后感11

　　我在20xx年的第七期的《读者》中，我突然看到了一篇文章，名字叫“朱成：刷新哈佛校史的*女孩”

　　朱成小时候是个聪明的孩子，自小就聪明伶俐，很有自己的主张。朱成很小的时候还不叫这个名。在有一次，小朱成问爸爸：“爸爸，我为什么姓朱呀?”爸爸朱晓强告诉她*的孩子一般都与爸爸同姓。但朱成反而有理了：“我也是妈妈的孩子呀!不公*，我要改名字!爸爸姓朱，妈妈姓成，我就叫朱成。我就是爸爸妈妈的孩子!”朱成十分自豪地说。

　　在经过父母的教育和朱成自己坚持不懈的努力。朱成考上了北京大学英语系。毕业后，她萌发了出国留学的念头，想到就去做。我觉得朱成有一种坚定的意识，想到什么就去做，就像哈佛图书馆墙上的训言的第四条：勿将今日之事拖到明日。有一些人就因为做事拖拖拉拉，所以才一事无成。

　　在20xx年4月，朱成被顺利地让哈佛大学教育学院并以全额奖学金而录取的。是当年唯一一位*应届本科毕业生。哈佛可是让全球学生梦寐的`理想大学。可是想上哈佛大学可是没那么简单，是要通过不断的努力和顽强的毅力，才可能成功的。

　　我觉得朱成非常的聪明伶俐，有主张的孩子。她在哈佛，刷新了哈佛的校史记录，她成为了唯一一位华人学生总会*!朱成能成为370年校史上，第一位华人学生*，我为她感到自豪。她说，在哈佛，她的名字再也不是朱成，而是*·朱成!我多么希望我也可以站在朱成曾经所奋斗过的地方，继续奋斗!我也能自豪的喊出我的名字!

读者读后感12

　　暑假里，我看了一本书--《读者》，里面的故事很精彩，其中有一篇让我至今难忘。

　　故事大概是，在美国加州的一个大草原上，生活着两种不一样的动物，一种是温顺的长颈鹿，另一种是凶猛的美洲豹。长颈鹿天生就是教育家，它教它的孩子任何生存技巧，而美洲豹却不怎样管刚出生的小豹，甚至丢弃它们。就算有别的动物吃小豹，母豹有时也不会管，小豹只能靠自己。但是，长颈鹿用千百次的告诫换来的仅仅只是基本生存，而美洲豹正因拥有痛苦的经验，成为了强者之中的强者。

　　这个故事告诉了我们:要想成为强者，就务必经过一番磨难。像音乐家贝多芬，他的一生就像是为了演绎生命的杯具。他从小就被他的的父亲逼迫去学习音乐，长大后，他的耳朵也聋了。可他却没有向命运妥协，而是向命运抗争，创作了惊世之曲--《命运交响曲》。

　　现实生活中不也如此吗?一个农民的孩子，天生就是口吃，可他却立志当一名主持人。因此，他被所有的人耻笑，可他却没有认输，而是以坚强的意志，向命运发出挑战。他将小石子放到嘴里含着，不停地练习发音。他的舌头不知被磨破了多少次，最终，他成功了。他就是央视著名主持人白岩松。

　　每一个成功的人，在成功前都会有许多困难在等着他们。因此命运是很公*的，他不会同情弱者，它使你悲痛，让你受挫折。是为了让你战胜命运，成为强者。困难固然能够打击我们，让我们内心受挫，可困难也能够锻炼我们，让我们变得坚强。

　　要坚信，当一切暴风雨过去之后，你的世界将变得很完美。

读者读后感13

　　央视刚刚播毕的第二季《*诗词大会》，在春节期间引爆了观众对于*传统文化的大讨论，也让担任嘉宾的董卿再次火了。日前，央视推出又一文化综艺新作《朗读者》，董卿首次担任制作人，该节目本周六（2月18日）起将在CCTV—1、CCTV—3黄金时段联合播出。

　　董卿说：“《朗读者》就是朗读的人，在我看来可以分为两部分来理解，朗读是传播文字，而人就是展示生命”从日前的发布会现场播放的节目片段看，《朗读者》的朗读内容包罗万象，有著名翻译家许渊冲的弟子们用中英法文为他朗读的文学经典，也有来自成都“鲜花山谷”的丈夫为妻子献上感人至深的《朱生豪情书》诗词；有贾老师《写给母亲》这类表达集体记忆和大众情感的作品，也有如柳传志写给儿子婚礼讲话的个人感受。饱含情感的朗读形成情绪的磁场，能够给观众强烈的代入感和共鸣。

　　目前，节目已经邀请到了不少嘉宾参与朗读，包括濮存昕、许渊冲、斯琴高娃、王学圻等。在来到《朗读者》之前，每位嘉宾都有自己的社会角色，而《朗读者》要呈现出他们作为“情感人”的一面。比如柳传志是著名的企业家，但《朗读者》中他的身份却是一名再普通不过的父亲，他要朗读在儿子婚礼上的讲话；世界环球小姐张梓琳在节目中会给女儿读出刘瑜写给孩子的《愿你慢慢长大》。

读者读后感14

　　今年暑假我读了《再寄小读者》，她的作者是冰心奶奶，冰心奶奶的文章让我受益匪浅。

　　冰心奶奶写文的第一段都用了许多问号，每个问题好像是在说我的，我*时不喜欢写日记，所以每次写作文都无话可说，提笔忘字，有些熟悉的美景、外貌、动作都描述不下来，有时只会用像冰心奶奶说的那样：好看极了!有趣极了!好玩极了……很快就会结尾，有时不知写什么，就会写高高兴兴地回家了。我写的作文连我自己都不想喜欢。我很羡慕别人的作文，可我不知道怎么才能写好。

　　冰心奶奶在信中用了两个孩子一同去公园游玩写日记做对比，让我明白了写一件事要有具体的描写，比如写天气、游人、动物、动作、形态、皮毛、羽毛、颜色等都能使用比喻等修辞。这样文章才生动具体，活灵活现，让人有种身临其境的感觉。

　　冰心奶奶还在信中讲了一个好孩子是怎样学习的，告诉我们想学习好，上课时一定要专心听讲，要做好课堂笔记，要读一些好书，要把好词好句积累下来，写作的时候灵活运用，这样写作文就不难了。她还鼓励我们，只要认真学习，不浪费时间，就一定有收获。

　　读了冰心奶奶这封信，对我的启发很大，我决心像冰心奶奶说的那样，上课认真听讲，做好课堂记录，多读课外书，提高阅读能力，积累名人名言，好词好句，坚持写作，不断进步，我将来一定会有收获。

读者读后感15

　　读完《寄小读者》，里面的很多章节让我十分感动。我深切地感受到爱就是生活中坚定的信念。同时也深刻的体会到了冰心的这一句名言：“心是冷的，泪是热的；心，凝固了世界；泪，温暖了世界。”

　　在生活中，我们每个人都需要爱，需要被爱。爱就是生活的必须。没有爱，生命是枯萎的。

　　每当，我们看见那一只只珍贵的野生动物被捕、被杀害、被关进冷冰冰的笼子，我们会从心底发出愤愤不*的怒火；每当我们忽略了那些脚下的生灵，在它们兴奋的搬运食物的时候，将它们踩于脚下，心底所涌起的一丝波澜。

　　我想，这就是一个人所拥有的爱。爱，可以让一个软弱的人变得坚强；爱，也可以让一个蛮横无理的人变得善良。当我看完了冰心的《寄小读者》，第二篇通讯始终让我难忘——那只小鼠的生命，就像一颗流星陨石落到地上一样，是那样的.短暂。但是它却那样从容，仿佛就是目睹了自身死去的一个全过程。我想这应该是一次痛苦的经历。

　　每天在我们脚下，有无数的小生命也在进行着l他们安居乐业的幸福生活。但是它们太渺小了，以至于我们看不见。于是每天就有许多的小生命在我们脚边静静地躺了下来。让我不禁想去待在黑暗的房间，默默的流泪。

　　生命是多么的脆弱呀！动物也有生命，不要去伤害身边的动物。用一颗真挚的心和动物交朋友。

读者读后感16

　　丹尼斯威特勒曾说过：“成功者的态度包含众多的成份。但是，最重要的是具有自信心。”高高举起信心这盏明灯，它将引导你在漆黑的夜里找到光明的前途。

　　当我买回一本《读者》，我都会品味着“卷首语”，我觉得，一本书的“卷首语”是不可缺少的"，《读者》的每一篇“卷首语”都会告诉人们一个深深的道理，让你不容易忘记。

　　请耐心地听我把这个故事讲一遍。光滑的墙壁上，一只蚂蚁在艰难的往上爬。爬到一大半，忽然滚落下来，这是它的第七次失败。然而过了一会儿，它又沿着墙角，一步步往上爬了……

　　第一个人注视着这只蚂蚁，禁不住说：“一只小小的蚂蚁，这样执着顽强，真是百折不回啊！我现在遭到一点挫折，能气馁退缩吗？”他觉得自己应该振奋起来，来勇敢地面对他在生活中的那些困难。第二个人注视着这只蚂蚁，也禁不住说：“可怜的蚂蚁，只要稍微改变一下方位，它就能很容易爬上去；可是，它就是不肯看一看，想一想……唉，可悲的蚂蚁！

　　一只小小的蚂蚁途径了7次失败都还不放弃，而让现在的我们呢？也许1次小小的挫折有可能会让我们放弃了以及整个人生，就比如一些高考失败的高中生吧！这是多么令人可悲的事啊。如果高考失败换做故事里的两个人的话，我相信他们绝对不会选择对人生放弃的，要么就去重考，要么就找工作，就从低层慢慢做起，再苦再累也会忍着。

　　这种精神就是值得我们学习的，只要心中有盏不灭的灯，生活就会展开新的出路和生机。

　　“风景秀丽，趣味无穷，多元文化，开拓眼界，人生启迪”，这便是我对《读者》一书的评价。让我们感受着熟悉的书香气息，翻开简单和谐的封面，走进《读者》的世界。

读者读后感17

　　这天，我第一次读冰心奶奶写的这本书，从这本书中，我体会到了冰心奶奶是多么地喜欢儿童！

　　冰心，原名谢婉莹，生于福建*乐县一个海军军官家庭。1999年去世，享年99岁，人称“世纪老人”。冰心是她的笔名，取“一片冰心在玉壶”之意。母爱，童真，自然是其作品的主旋律。她十分爱小孩，把小孩比作“最神圣的人”。冰心奶奶，是一颗巨星，在*文坛和读者心中已经亮了七十多年，清新婉丽，以情感人，是冰心奶奶散文的独特风格。

　　《寄小读者》共二十九篇，是冰心奶奶于1923年至1926年间写给小读者的通讯。通讯资料大都是报道自己赴美途中，和身居异乡时的一些生活感受，表达她出国期间对祖国的关注和深切怀念。“通讯七”是表达这方面资料十分典型的一篇作品，透过作者对太*洋和慰冰湖美丽景色的描述。

　　这篇通讯包括前后两个部分。第一部分是1923年8月在日本神户写的，介绍她从上海到神户的三天中的海上生活，写的是海，在乘船远行途中对海景的观赏和联想。开头写码头告别，抒发离愁别绪；之后以清新活泼的船上生活，唤起童年的记忆；又透过日本神户的山光水色和舟中静寂，勾起思乡怀母之情。文章对自然，童真，母爱的赞颂得到了完满和谐的表现。第二部分写的是湖。记述了作者到达美国后，游览慰冰湖的感触。我们能够感受到字里行间，或隐或现，或浓或淡，始终浮动着作者的情思。

　　作者用她那支多彩之笔，记下了她的成长，她的观察，她的感受，她的爱憎，她的忧患，让我们充分地了解了儿童的天真，可爱，活泼。

读者读后感18

　　假如没有遇到妳，那年我一定不会要求得到公司西南地区主管的位置，也就没了来成都近百次的奇迹经历…当然，公司也不可能再有人对成飞的项目那么执著，也就不会有在90年代*生产的战斗机上装载美国电子系统出口的历史；

　　假如没有遇到妳，我可能不会坚持留在国内工作，也许都已放弃了我的*籍，变成为今天或许会感觉尴尬的”外国人”身份…那么，儿子也就不会留在国内读清华大学了；

　　假如没有遇到妳，我肯定没那么大的兴趣会在放下二十后，再去约小时的朋友打球，还坚持了十年。甚至在五十岁时还敢在球场上做鱼跃…没妳，排球对于我来说，早就是年轻时的回忆了；

　　假如没有遇到妳，我也许不必承担很多家务，没有必要从保姆的工作中抢来每天买菜的任务…更不会天天走进菜场和超市。那其实并不是我的爱好；

　　假如没有遇到妳，我也许还不会熟练地发手机短信，，因为手机那些个多余的功能对我不会有什么大用途…甚至，我在手机或计算机上写中文的速度也一定没有今天这么熟练；

　　假如没有遇到妳，我或许不需要了解医药这个行业，除非是真到了我自己一定要吃药的时候，恐怕也不至关心这离我太远的行当；

　　假如没有遇到妳，我肯定不会像现在一样每天都会关注成都的天气预报，使这已经成了我多年的习惯了；

　　假如没有遇到妳，也许上帝能赐另一个女人给我来惦记…她或许会是我的，女儿。倘若真是如此，她今天也有十多岁了；

　　假如没有遇到妳，我可能还会四处飞来飞去地出差…结果呢？是否也会沉迷于大多出差在外的男人们的游戏中…以至可能败坏了名声，损失了金钱，危害了身体；

　　……

　　假如没有遇到妳，我真的想象不出过去的十几年我又会是怎么走过的？

读者读后感19

　　我的印象中，电视黄金档不是播放电视连续剧，就是播放综艺文艺节目，《朗读者》是一台文化情感类节目，怎么会在央视一台黄金档时间播出？我带着这个疑惑，怀着好奇心，观看了已经播出的《朗读者》1—3期，我怀着激动的心情，满足地看完了，也明白了为什么。也明白了为什么它还被微信的各个公众号大肆宣传！

　　这档节目每一期都有一个主题词：“遇见”、“陪伴”、“选择”。第一期的“遇见”，既是一个好的开端，也让我们遇见了《朗读者》这档节目；而第二期的“陪伴”让人感到了各种温暖；第三期的“选择”则让我明白了一个道理：人生，是由各种选择组成的。你做出了正确的选择，人生轨迹就会把你带向光明的未来。

　　来参加节目的人形形色色，有跨国际医生蒋励，她遇见了埃博拉病毒，以及那些患病的人们；童话大王郑渊洁，因为他的父母改变了一生。愿更多的人看到这档节目，知道更多的感人故事，了解更多的好书！

　　2月18日，《朗读者》开播，董卿自己任制作人、导演和主持人。它是一档由董卿主持的大型朗读类真人秀节目。节目以个人成长、情感体验、背景故事与传世佳作相结合的方式，选用精美的文字，用最*实的情感读出文字背后的价值，节目旨在实现文化感染人，鼓舞人，教育人的传导作用。

　　《朗读者》中的“朗读”二字重文字，“者”字重人。最感动人的是那些朗读者背后的真实情感故事，并感动于他们让观众遇见了大千世界。

　　《朗读者》能够在黄金档播出的真正原因，是因为它所传递的责任感、温情符合*人的传统观念，而且现在我们正是需要这种拥有文化内涵，让人感受到文化的魅力，也能让人感到精神振奋的节目。

读者读后感20

　　今日在《读者》上读到了这么一段话，是这么写的：“……而那些”考不考大学，考什么大学，读什么专业，毕业找什么工作，让家人、学校，甚至社会替我们选择，搞得自我最终也不明白自我究竟喜欢什么，对什么真的感兴趣“得学生是无趣得;那些”大学一毕业就攒钱、找父母要钱、借钱买房子，把自我变成一个不敢冒险、细心谨慎、天天想着供房供车，失去了年轻人该有的朝气、勇气和随之而来的各种机会和可能性“的学生是无趣的，那些评价人只会把兴奋点集中在财富和地位上，很少去真正感受一个人的精彩之处的人、媒体和社会是无趣的……”

　　这种想法与我自我的追求多样人生的生活信念是如何一致，然而我自我却做得不成功，似一只蜗牛一个蜷缩在一个角落里看着精彩世界却迟迟地没有行动。难道我也要成为这样一些无趣的人吗我不甘心，我要改变，我要实现自我那些美丽的愿望。

美的历程读后感 (菁选20篇)（扩展5）

——《美的人》的读后感 (菁选3篇)

《美的人》的读后感1

　　“初樱动时艳，梅花谢后樱花绽，浅浅匀红。”读《美的人》初樱，我内心有些感动，非常喜欢这一篇的描写，初樱是一种羞涩的美，单纯的美，纯粹不加风尘，单纯的热情，单纯的忧伤，都是美丽的，当人的身上带着这种感情色彩时，保持天然的热情和忧伤，在经历中触动，“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求！”需要懂它的人才能品味。

　　在春天里最早开放的樱花，淡雅、素洁、纯净，像是一种甜甜的感觉，让人如沐春风般的欣喜，邱总说用来比喻春心，象征爱情。对樱花的描述是：“它不似梅花的孤冷，也不像牡丹的浓烈，它似有若无的色泽仿佛从雪中淡入，又像天使红的珊瑚，粉嫩羞怯。”

　　这段让我想起冬天下雪时，有天我迎着冷风去与冬的银白相约，感知和欣赏冬的美，写下的一段文字：“伴着严寒与凛冽，它的美不喧器，不如春天的绚丽，夏天的张扬，秋天的唯美。它是恬静的、高冷的、纯粹的，需要懂它的人才能体会得到。”虽描写的是不同的自然之美，但那种感觉与我心中所思所想如此相近。常说，“书是我们最好的知己。”想必就是这般。

　　每个人真正与人世初遇时，都会羞怯。羞怯是因为陌生、害怕，又难以回避。生生地进入人群，生生地与不同与己的人照面，遭遇尴尬，不知所措，因生而涩，因生而疼，但并无遮掩，寻不到保护，只能赤裸裸地暴露在人前，这就是一种羞怯的美，稚嫩的美，单纯的美。

　　初樱就是这样一种美，在与春天最早的相遇中呈现。东方人极喜欢这样的美，男人从少女身上寻找害羞，女人从男子身上寻找沉默。然而，初樱的花期是短暂的，短暂而决绝。如果风尘弄脏了它，零落成泥碾作尘，它就失去了价值。所以，日本人拿樱花来象征武士坚贞的品格，也拿樱花来寄托男女纯洁的爱情。

　　东方人追求一种干净而决绝的美，初樱是美的种子，美的种子是单纯的，然而，单纯是有不同质感的，每一种质感呈现的意象也是不同的。单纯的清澈，单纯的愚拙，单纯的热情，单纯的忧伤，当人的身上自然流露出的感情色彩时，就容易触动别人。触动，是最不容易做到的。，而单纯的人，并未刻意去触动人。一切刻意的触动，都会无功而返，保持天然的热情与忧伤，就有一种无形的气质流露，让人深刻。

　　随着年龄一天天增长，貌似我们也一天天变得“复杂”了。很多人开始回望，小时候的单纯多好啊，多想回到那个无忧无虑甚至傻呵呵的年代，然而时间从不会回走，我们可以做的是，尽量让自己的心保持一颗单纯的种子，你单纯，世界就对你单纯了；你复杂，世界对你来说也复杂了。

　　不知道从何时开始，单纯已不仅仅只有单纯的含义，而多了很多的延伸意义，单纯也不再仅仅是对一个人的赞赏，反而夹杂了一些贬义的含义在里面，这是否是对单纯的理解有些偏颇？

　　读初樱，感受到单纯的美好，那一颗初初入道的羞涩一直种植在我们心中，怎能让尘世遗忘了，带着这种羞涩，拥有一颗纯良之心去精进修行，你会发现无论社会如何变，你的心中总会怀揣的美好，那是起初那个甜甜的味道在心底！

　　经历过人生，很多人开始回归单纯，喜欢单纯，无论后来对单纯有几种理解，然单纯若用于对人生的思考，则是一种心境追求，它不是幼稚，更不是无知，而是人生摆脱喧嚣，洗尽铅华之后的一种境界，佛说：“心系一处，杂念俱无，方可大进。”

　　我们每一个人都是从单纯出来的，在成熟人生的历程中不断返寻这种单纯，越成熟越向往单纯，我们内心有一股强大的力量在牵扯着人生回望，回望初樱的美丽，种子的单纯。

《美的人》的读后感2

　　奥野先生说：把书“读过”是远远不够的，我们应该学会与书相处。不把读过的书变成擦肩而过的陌生人，而应该把读书看成与一位睿智的好友的深刻对话和长期的交往。

　　最近一直在阅读公司创始人邱伟杰先生撰写的《美的人》一书，从天赋本来美的角度全面论述美的成长。作者以十二月花的形式论述美的种性，又针对不同种性提供了修缮种性的成长路径。这本书的观点崭新而不怪异，写作手法生动而富有诗意，是近来美学学术著作中令人耳目一新的作品，读起来流畅贯通，妙趣横生，真的就像在与一位智者交谈，让人有种莫名的幸福感，如同名师高人的智慧灌顶，而这位高人，就在我们的身边，因为从事中脉美丽这份事业，有幸能偶尔听到他的教诲！

　　本书的智慧在于可以开启更加积极、乐观、主动的人生态度，以及如何看待事物的正反两面，今天读的第一章节《梅魂就是美之魄》

　　梅花，总是在叶子还没有生出来的时候就开了。人生出来就是美的，人生出来就是丑的，美与丑并生，才是真实的人。

　　有天，看到一位优秀的领袖读《梅魂》写到：梅香至寒，孤芳自赏，雪中傲骨迎风，没有叶子衬托时的绽放，呈现的是梅花的本质，花开花落，阳光下的梅花有残缺落叶的，在赏梅的过程中，也许我们往往会看到的是，它不完美的一面，而忽略了它，孤芳冰气魄，疏疏冷蕊雪！在现实生活中，今天的你，今天的我，都不完美的，学会用欣赏的眼光，去发现别人的本来美，需要的是一种拂去尘埃的初心，当你做到了，你会很快乐！否则你看到都是别人的不足，而这个不足，就是同样的你！

　　梅花在凛冬之日没有被摧残，证明了我们天生就被赋予美的精神，美的精神就是美的本质，与生俱来，每一个人在降世的时候都拥有一份。每一朵梅花都不是完美的，都有残缺，人的美也是这样的，勇武生出英气，怯意生出婉转，在不同的角度和不同的境遇中，任何一面都是对另一面的超越。

　　当我们能去发现每个人都有她独一无二的美，那么就会发自内心的去赞美别人，同时也能认可自己。我们总觉得自己不够漂亮，不够优秀，不断否定自己，现在微整时代已没有丑女，哪怕你有一张网红脸，如果没有发自内心的去欣赏自己，依然会觉得自己不够好，从而不断从外在寻求，是否哪里还不够完美？空有折腾出来一副好看的皮囊，却没有一个保持初性有趣的灵魂！

　　在明星中有很多长得不算清新脱俗的，各方面也不算出类拔萃的，但她们却都活出了独一无二的自己。

　　舒淇是方脸，眼睛不算大，鼻子略塌，但谁敢说她不美？

　　莫文蔚是大嘴巴，五官也不够清秀，但她是当仁不让的性感女神。

　　刘雯单眼皮高颧骨，肤色不算白皙，而她是西方最认可的*超模之一。

　　生活和社会就像风尘，将我们本来的样子改变了，太多的人，记不起原来天赋的美丽，总以为添加、遮盖或改造现在的样子，就会变得美好。然而，我们更需要的是修复本来美，除去风尘，从内在去修炼自己，不忘初心。零度和净度是对梅花的精神一种阐释，也是对人追求美的一种修炼境界，有了美的精神，才有美的骨肉。

　　起初你来到世间是怎样的，你就是怎样的，美的精神，就是坚守净度和零度的自我，让冰的气魄和雪的精神贯穿一生！

《美的人》的读后感3

　　拜读完邱总著的《美的人》这本书，让我对美有了新的认知。

　　以前我对美的认知只是单面性，在阅读《美的人》后，通过学习书中对美的多面性阐述，让我更透彻地认识到美的灵魂点，从中获益良多。

　　《美的人》以本来美为引子，导出精神到灵魂的修缮路径，让我想到了王家卫电影《一代宗师》里提出的习武之人三重境界：见自己，见天地，见众生。但本来美理念传达给我的更像是这三重境界的循环：最初的“见自己”并不全面也不透彻，只是见到了表象，而经过“见天地”、“见众生”，即见过各种花的姿态，领略千姿百态不同的美之后，又回到了“见自己”，这时候才真正修炼到“美”，或者说真正见到独属于自己的美。

　　朱自清先生曾经说过：“我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。”

　　我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有评判标准怎样才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美；如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能在欣赏和创造美的过程获得更准确的力量。”最初我并不能理解这段理论的意思，在读完本书后，感受到关于美的理论碰撞后，顿时有种茅塞顿开之感。

　　只要芸芸众生之地还没有毁灭，人的心灵与情感存在，美，就会坚定不移地存在。相信美，相信这个世界的本来美，其实也是漫漫人生修炼的过程。

　　书中给我的另一层启发是：美是雕琢的过程，就像藏在石中的翡翠，历经雕琢之后才得以呈现给世人，但翡翠的本质其实并没有改变，翡翠的美一直在那里。这是我理解到的“本来美”。

　　本来美，在美的.成长过程中，我们都会需要大量外在的资源来助力，又或如身份、地位、名头、财富这些他物来装饰，因此我们也会去追求这些，如书中所说，所有用来滋养美的东西，一经所用，必是枯骨，石榴，天浆，由枯骨滋养而来，但枯骨并不是天浆，我们时刻需要记住的是自己的根性和初心，而那些看似我们需要去追求的不过是终将成为枯骨的，不要乱了心乱了方向，方向都错了，又如何能达到自己想追求的极致呢？所以邱总说，成长的方向至关重要，本来美的发现，正是确立一种根本的方向，自己的、他人的，剩下的就只是相互补益，学会选择和拒绝，不断滋养，不断修缮，终会获得全息的美。

　　最后，我更深层地理解到，我们在中脉美丽这个大*台成长的过程中，其实就是通过对美的追求，不断修缮，达到自我成长的目的，我们都是在本来美这样一颗天赋种子的基础上，努力去除灰尘，了解自己的根性，不断地从外界求得各种营养，不断学习，去追寻获得每个人所要的全息美。

美的历程读后感 (菁选20篇)（扩展6）

——《守株待兔》读后感 (菁选20篇)

《守株待兔》读后感1

　　我今天读了一则寓言故事，名叫《守株待兔》。它讲的是：古时候，有一个种田的农夫在田里干活。突然，树林里窜出一只兔子，一下子撞在树桩上死了。那农夫美滋滋地把兔子捡回家吃了。从此以后，他再也不干活，每天坐在树桩旁等兔子，一天天过去了，兔子没再出现。最后他的庄稼都枯死了，只能饿肚子了。

　　读了这则故事，让我明白了一个道理：不劳而获的事情是没有的，我们的"学习也是一样，只有我们在*时努力，才能有好成绩。

　　因此，我下定决定，学习一定要脚踏实地，才会有回报。

《守株待兔》读后感2

　　我看了《守株待兔》的故事，让我留下了深刻的印象，里面讲了一个不应该不劳而获的道理。

　　有一个农夫在田里种稻子，觉得很累就到树下休息。突然一只兔子窜了出来，撞到了树上死了。农夫开心的捡起兔子，回家美美地吃了一顿。心想：要是每天有一只兔子撞到树上那该有多好呀!就不用去田里干活了。第二天，农夫就在树下等，过了一天又一天，一只兔子也没有，田里也长满野草荒了。

　　农夫想吃兔子，又想不劳而获，这是不对的。如果我是他，我会种很多很多的麦子去卖，然后想吃多少兔子就吃多少兔子。这不就告诉我们了一句名言吗?一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。其实我们在考试的时候，不能经过一次、两次地考好，就不好好听讲，不好好学习。

　　这则故事告诉我们多劳动，就能有收获。多学习，就会有进步。

《守株待兔》读后感3

　　今天我读了《守株待兔》的故事，故事的内容是宋国有一个种庄稼的人，一天他在地里干活，看见了一只野兔撞在了一个树桩上，他走到了树桩的旁边，农夫看见那只野兔已经死去，农夫非常高兴，把那只野兔捡回家美美的吃上一顿，第二天他又按照同样的.方法去做，不在劳动想着得到意外收获。可是一天过去了、十天过去了、半个月过去了，他还是没有看见第二只野兔撞到那个树桩上，地里的庄稼也荒凉了，人们都取笑他这种想不劳而获的行为。

　　这个故事告诉我们不主动努力，存侥幸心理，希望得到意外的收获是不行的。所以我们必须靠自己勤恳劳动，才会有成功的喜悦。

《守株待兔》读后感4

　　我读了《守株待兔》这则寓言后，觉得这个农夫可真愚蠢，这则寓言故事是这样的：一天，农夫正在种田，突然看到一只兔子撞到树上就死了。

　　农夫不费力就得到了兔子，他可高兴了！他想：坐在树下等着撞的兔子。农夫就这样等啊等啊……但是，他再也没有等到第二只撞的兔子，他的田地也荒了！这则寓言告诉我们，不管做什么事都不能指望天上掉馅饼，不劳而获，应该努力地，勤奋的工作。

　　我们学习也是这个道理，如果总是靠别人取得答案，那么自己永远也不会成功。

　　只有那些勤奋，努力的人才能成功。

《守株待兔》读后感5

　　今天我读了《守株待兔》这则寓言，这个故事说的是从前有个农民一天在地里干活，忽然有一只兔子跑过来撞在树上了，农夫捡到后回家美美吃了一顿。

　　第二天农夫就不再干活了。而是再等兔子出来撞到树上。可是后来一只兔子也没有再撞到树上，他地里的草也越长越高，庄稼也荒芜了。

　　这个寓言故事告诉我们农夫只是偶尔捡到一只兔子，就认为每天都能捡到。

　　我们小学生偶尔考了100分，就认为自己什么都学会了，就不在学习了，这跟《守株待兔》里面的农夫有什么区别？所以我们偶尔考了100分仍要继续努力，好好学习。

《守株待兔》读后感6

　　在以前的时候，我在家里看了一本书——寓言故事。这本书里的《守株待兔》这个故事，我在三年级学过，但现在度了，却有着不同的感觉，就让我来告诉你吧！

　　《守株待兔》这个故事讲的是：从前有一个农民，他是以种稻田来养活自己。一天，这位农民在树桩旁看见一只撞树在木桩上的兔子，就美美的吃了一顿晚餐。令人意想不到的是，农民居然每天都守在木桩旁，等待死的兔子，农民每天都在等，可是一只也没有等到。一天过去了，五天过去了，十天过去了。但是他还没等到。田野里的野草飞快的生长，庄稼也荒废了。我想：如果他一直没有等到兔子，他就会饿死，如果他有在田野种菜，也许他就会有的吃。啊！他真笨，天上怎么可能掰掰掉馅饼给你呢！

　　我笑着笑着，想着想着，我突然笑不出来了，在我的脑海里浮现出这样的一件事。

　　在生活中，也有许多不劳而获的人，在我的生活里也有一位，就让我给你讲讲吧！在暑假的时候，老师给我们每人发了两本暑假作业本，我同学*权却在家里动也不动暑假作业本，因为他知道在补习的地方，老师会订正作业本，他就陈老师订正作业本的时候，把答案给听了过去，写到自己的作业本上。我想：做任何事都不能不劳而获，应该勤劳，希望*权能改正错误，成为一名不不劳而获的人。

　　只有愚蠢的人才会不劳而获，只有聪明人，才会一分耕耘一分收获，只有努力，才会有收获。

《守株待兔》读后感7

　　今天我又读了一次《守株待兔》。小学虽然已经学过了一次了，但是这次看了后收获更大，更加地多。

　　《守株待兔》讲的是一个农民在一天见到一只兔子在到处乱窜。谁知道，那只兔子一头撞上了它前面的一棵树。撞死了。农民看到他一动不动，就走过去，捡起它回家炖汤喝了。他晚上在床上想：“我这个人怎么这么笨呀，直接等那些兔子撞死在树上。死了就可以吃了它的肉，皮也能值几个钱。那我还耕什么田呢？”第二天他没带锄头出去，坐在昨天那棵树旁等撞树的兔子。过了一天又一天，他的田已经长满了杂草，已经不能再耕了。他十分后悔浪费这么多时间做傻事。这个成语故事比喻不主动努力，而存万一的侥幸心理，希望得到意外的收获。主要告诉我们的道理是：只有通过自己的劳动，才能有所收获，否则终将一无所获，留下终身遗憾。

　　好像在四年级的寒假吧！我在早上出去买早餐的时候，在我家门口哪儿找到了1块钱。后来连续三天都有1块钱，第四天我还捡到了1张10元的纸币呢！我发现这么好，天上掉天给我用，何苦不去用呢。结果我等了好几个早上，早餐也只是吃随便下去买的几个小面包。没想到，浪费了我足足一个星期做作业的时间。后来经过我的调查，发现那钱是隔壁修墙的大叔掉下来的。我知道后就还给了他。真是，我以后再也不上这样的当了。

　　守株待兔，没有好果！

《守株待兔》读后感8

　　《守株待兔》讲的是：宋国有个农夫，每天在田地里耕种。有一天，农夫又在田里耕种，突然，有只野兔因为受到了惊吓，撞在了田边的`树桩上，死了。农夫捡起野兔，回家与妻子美美地吃了一顿。从此，农夫不再耕种，天天在田边的树桩旁等野兔撞死。后来，农田里的庄稼枯萎了，他成了所有宋国人的笑柄。

　　我觉得，如果农夫不是天天等兔子撞死，而是好好耕种，也许会有很大的成就！天上怎么会掉馅饼呢？

　　再想想我们，我们有时候也会这样，也会想不劳而获。有一次，我就是这样。上次，妈妈让我去买酱油，我很不情愿。结果，在半路上，一个人说帮我买酱油，我就给了他钱，他给我买了酱油。第二次的时候，我心想：再让一个人帮我买吧！我就随便找了个人，让他帮我买，他却没有回来，我失落地回了家，被妈妈训斥了一顿。

　　大家一定不要像我这样啊，记住，只有劳动才有收获，千万不要存在侥幸心理！

《守株待兔》读后感9

　　20xx年的寒假终于到来了，我迫不及待地想做自己的事情——读书。因为读书能给人带来快乐，于是我读了《*寓言故事》这本书。里面的寓言故事可多了：《杞人忧天》、《掩耳盗铃》、《虎假虎威》……其中我印象最深的是《守株待兔》。

　　宋国有一个农民正在种田。忽然，他看贝有一只野兔从旁边的草丛中慌慌张张地跑出来，不小心撞在田边的树上，死了。农民发现兔子死了。把它捡起来，心里非常高兴。他一点力气都没花，就白捡了一只又大又肥的野兔。他心想：要是每天都能捡到兔子就好了。从此，他再也不想出力气种地了，每天，他把锄头放在身边，就躺在树下，等待着下一只野兔自己撞在树上。世上哪有那么多便宜事呀!农民以后再也没有捡到撞死的野兔，他的.田地渐渐地荒芜了。

　　在我们现实生活中也有这样的人：我听说，有一个人，他在上班的路上捡到了100元钱。这个人心想：如果天天都能捡到钱，那该多好呀!从此，这个就不出上班了，一直蹲在路边上，等着别人掉钱，一天、两天过去了、一个月、两个月也过去了、一年……都过去了，他还是一无所获。最后，他连工作也丢了……

　　这则寓言告诉我们的是：天上是不可能掉馅饼的。我们不管做什么事都要踏踏实实、一丝不苟的、勤勤恳恳，才会有所收获。所以读书也不例外。

《守株待兔》读后感10

　　《守株待兔》这个故事讲的是有一个老农夫，在种田，一只急急忙忙的兔子，刹不住车，撞上了树，撞死了。那个老农夫，去捡了那只兔子，老农夫以为每天都会有兔子来撞树，从此以后每天都不劳动，去坐着等兔子。他守了很久，都没有一只兔子来撞树，山坡上的田都长满了草，庄稼也荒废了。

　　读完《守株待兔》这个故事，我的想法是这个农夫守株待兔的故事是个不劳而获、坐享其成的事，其实，兔子撞死在树桩上是一个机率非常小的偶然事件，一分耕耘一分收获，只有踏踏实实地做事才会有收获。做事情不能不劳而获，要有劳动才会有收获。

　　记得小时候，在幼儿园学画画，我怎么都画不好，总是不认真学习，有时候会偷溜，偷背书包回家，自从有一次看了《守株待兔》这个故事之后，我深受启发，我明白了一个道理：凡事只有通过努力才会有收获。然后，学画画的时候我都不再偷溜了，我用心努力地学习画画技巧，每次都认真画完，渐渐地画画水*得到了很大提高。

　　从前，我练习弹钢琴时总是偷懒，随随便便练个十几分钟就溜出去玩了，以至于钢琴水*很难提升。后来在钢琴老师的耐心教育下，我开始用心用功勤奋练习，每次练琴时间达到五十分钟至一小时。经过长时间的勤学苦练，我的钢琴水*得到了提高，考过了钢琴一级，每次参加学校的文化艺术节钢琴比赛都获得一等奖。

　　总而言之，《守株待兔》这个故事告诉我们无论做什么事情都要认真去付出努力，不能不劳而获。古人说“天道酬勤”，只有勤奋努力才能获得丰收的果实。

《守株待兔》读后感11

　　今天早上，我读了《成语接龙》中的一篇文章叫做《守株待兔》的文章。

　　这篇课文讲述了：从前，有一个人，他是靠种田过日子的。一天，他在田里干活，突然，看见一只野兔从树林里像箭一样跑出来，结果，一头撞在树桩上死了，种田人高高兴兴地走过去，白捡了一只又大又肥的野兔。走到家里美美的吃上了一顿，他想今天运气很好，如果天天都这样那该多好啊！从此，种田人天天就坐在树桩边等野兔来撞了死，可是再也没有野兔跑来撞了死，一天又一天田野里长满了野草，庄稼全完了。

　　我读了这篇文章，我的.感受是这个人太愚蠢了，他把一件偶尔发生的事当成经常发生的事了。再说了，要想过上好日子就得靠我们的双手努力，不能像那个人学习，他的做法是错误的。

《守株待兔》读后感12

　　我读《拔苗助长》和《守株待兔》，其中我最喜欢《守株待兔》

　　这里边的事情是一个种田人在干活，忽然一只野兔撞倒在树桩上，种田人急忙去抓兔子，最后他田里就长满了野草。

　　在我的生活也有这样的故事，以前我种过一些草，几天后我去浇水，天正好下雨，我就想天要是下雨我就不用浇水，几天后我去浇水草全枯死了。

　　我以后不能心存侥幸，不劳而获。

《守株待兔》读后感13

　　今天我读了一篇寓言故事名字叫《守株待兔》，有个农夫在田里耕田，看到一只兔子撞死在田边的树桩上，他捡起兔子回家了。从此以后，农夫不再耕田了，坐在大树下等兔子撞树。

　　日子一天一天过去了，他没有等到一只兔子，可是，田里却长满了杂草。这个故事告诉我们天下没有不劳而获的事情，不付出劳动就没有收获。

《守株待兔》读后感14

　　读了《守株待兔》之后，懂得了我们只有付出了才能有回报。农民只有辛勤的劳动才能收获成熟的果实。不主动努力想得到意外的收获，那是不会有好结果的。

　　就像宋国时期的一位农夫那样，把农具放下整天在树下等着捡兔子。最后田里的庄稼却荒了兔子也没有捡到。能的一无所有真的太愚蠢了。

《守株待兔》读后感15

　　今天，我读了一则成语故事，名叫《守株待兔》，故事讲的是一个农民偶然间发现一只兔子撞树在他田边的树根上，农民很高兴。从此，他就再不干活，天天守在树根旁边，等着兔子，不仅兔子没等到，田里的庄稼也枯萎了。

　　读了这篇文章，我懂得了一个道理：好成绩不是等来的，而是刻苦学习得来的；幸福的生活不是等来的，而是人们努力创造出来的。所以说，要是光等不干活，也会像那个农民一样，什么也得不到，而且把自己已经拥有的也失去了。

《守株待兔》读后感16

　　读了《守株待兔》这则寓言以后，我受到了很大启发。

　　有个种田人，他在田里干活，忽然一只野兔从树林里窜出来，撞在树桩上，死了。种田人跑过去，白捡了一只野兔，乐滋滋地走了，想：每天捡一只野兔，该多好呀。从此他不干活了，每天等着野兔来，再也没有野兔来过。庄稼全完了。

　　这个故事告诉我们，对意外的收获，不要存在侥幸心理。只有辛勤劳动，才有丰收的果实。

　　我也有一个类似的故事，星期天，我们一家人去天*山玩，绕山还有好几圈才能从山顶下来，我发现了一条小路，小路上有沙子、不石子。我一不小心，滑倒了摔了个四脚朝天，我痛得哭了起来。

　　小朋友，你还有这样的`习惯吗?如果有，就赶快改正过来吧。

《守株待兔》读后感17

　　今天，我读了一则寓言，寓言的名字叫做《守株待兔》，我相信同学们应该不陌生。

　　寓言内容是：一天，一个种田人在田里工作，这时，一只兔子飞快的跑来撞在木庄上撞了死了。从此哪个人开始不工作只守在那个木庄前等着兔子自己撞了死，但是等了很长时间还是没有兔子自己“送上门来“当他明白了又想工作的时候，天里已经长满了杂草。

　　通过这件是，我明白了一个道理，只有通过劳动才能得到回报，如果只想不劳而获，那只是在白日做梦，因为世界上没有免费的午餐，也没有天上掉馅饼的好事，即使有那也只是有万分之一的可能性。

　　所以大家要靠劳动得到回报，可不要向寓言中的哪个人那样贪心，如果那样，只会一事无成。

《守株待兔》读后感18

　　《守株待兔》讲了古时候有一个人，一天他在田里干活，看见一只兔子从森林里跑出来撞死在树桩上。种田人看见了就高兴地不得了，他心里想：要是每天能捡到一只野兔，那该多好啊！他就每天等在田边幻想野兔再跑来撞死，可是等了很久，一只兔子也没有，但是他的庄稼却全完了。

　　这个寓言故事告诉我们，世界上没有不劳而获的东西，不付出自己的努力和心血，做事就不可能会成功。也让我深刻地意识到：在今后的学习过程中，只有勤奋、脚踏实地、态度认真地去做，才会取得好成绩，才会掌握、学会更多的知识和本领。

《守株待兔》读后感19

　　《守株待兔》讲了古时候有一个人，一天他在田里干活，看见一只兔子从森林里跑出来撞树在树桩上。种田人看见了就高兴地不得了，他心里想：要是每天能捡到一只野兔，那该多好啊！他就每天等在田边幻想野兔再跑来撞树，可是等了很久，一只兔子也没有，但是他的庄稼却全完了。

　　这个寓言故事告诉我们，世界上没有不劳而获的东西，不付出自己的努力和心血，做事就不可能会成功。也让我深刻地意识到：在今后的学习过程中，只有勤奋、脚踏实地、态度认真地去做，才会取得好成绩，才会掌握、学会更多的知识和本领。

《守株待兔》读后感20

　　今天我读了《守株待兔》这则寓言，这个故事说的是从前有个农民一天在地里干活，忽然有一只兔子跑过来撞在树上了，农夫捡到后回家美美吃了一顿。

　　第二天农夫就不再干活了。而是再等兔子出来撞到树上。可是后来一只兔子也没有再撞到树上，他地里的草也越长越高，庄稼也荒芜了。

　　这个寓言故事告诉我们农夫只是偶尔捡到一只兔子，就认为每天都能捡到。我们小学生偶尔考了100分，就认为自己什么都学会了，就不在学习了，这跟《守株待兔》里面的农夫有什么区别？所以我们偶尔考了100分仍要继续努力，好好学习。

美的历程读后感 (菁选20篇)（扩展7）

——叶公好龙读后感 (菁选20篇)

叶公好龙读后感1

　　叶公非常喜欢龙，家里什么东西上都画着龙，天上的真龙知道了，就下来，叶公一见，，吓得人鬼不是，由此看来，叶公并不真正喜欢龙。

　　读了寓言《叶公好龙》后，我知道了做人不要口头上喜欢某事物，但言行不一致。要表里如一，老实，不搞歪门邪道。

　　老师说“寓言”的篇幅很短，但是它的寓意是非常深刻的。

　　在老师面前装乖，而一离开老师的.视线，就开始胡作非为，就开始无法无天的两面派。一提起“两面派”，想必大家都知道。一个团体一旦有了像老鼠一样坏的两面派，它就会就地解散;一个家庭一旦有了两面派，它就会妻离子散;一个国家一旦有了*派(两面派),就会灭亡……

　　我觉得这样的人最讨厌。

　　还有一件事是：

　　一个失主掉了不止4万元人民币，小孩见了马上拾金不昧，而大人却把它们据为己有。

　　大人本应该是给小孩做榜样，难道要让小孩做大你的榜样吗?我看小孩比大人还善良，所谓"人之初，性本善”说的就是这样。

　　这两件事告诉我们改掉叶公口是心非，言行不一的坏习惯，发扬心口如一，言行一致的品格。最重要的是改掉现代人的自私。我们要向不文明行为说：“不”，建设美丽的新青岛!

叶公好龙读后感2

　　自从读完了《叶公好龙》一则寓言故事，我发现叶公是个虚伪的人，我知道大家都不想成为虚伪的人，所以别像”虚伪“这一词靠近。

　　这篇短文主要讲了：

　　很久很久以前，有个叫叶公的人，他特别喜欢龙。所以他把家中所有的东西都刻上了龙的.图案。每当有卖关于龙的图片。资料，他都要去购买，不管多远。多贵。

　　一天，龙知道了此事，便下凡探望叶公。当叶公看见龙时，一下子摔了一跤。龙见叶公怕他，明白了叶公的”虚伪“，转身飞向了天空……

　　故事讲完了，我认为叶公并不是那么喜欢龙，叶公只是想让家里面吉吉利利的，因为龙是个”吉利“的动物!!!

叶公好龙读后感3

　　今天我读了一个故事，故事的主要内容是楚国有个叫叶公的人，他非常喜欢龙，他住的屋子、用品和衣服都有龙的图案。连说话都带有“龙”字。他的生活到处都是龙，因此出了名，惊动了天上的`真龙。天上的真龙下到凡间去看叶公，叶公顿时吓得魂飞魄散。原来，叶公喜欢的只不过是被装饰的华丽威武的假龙，而并非真的龙。

　　故事讽刺了那些名不副实，表里不一的人。

叶公好龙读后感4

　　今天，我读了一个成语故事，叫作《叶公好龙》。

　　故事大概讲的是：春秋的时候，楚国有个叫叶公的。叶公非常喜欢有关龙的东西，不管是装饰品、梁柱、门窗、碗盘、衣服，上面都有龙的图案，连他家里的墙壁上也画着一条好大好大的龙，大家走进叶公的家还以为走进了龙宫，到处都可以看到龙的图案！叶公对大家说：我最喜欢的就是龙！有一天，叶公喜欢龙的事被天上真的龙知道了，真龙觉得他这么喜欢龙，应该去他家拜访一下，叶公一看到真正的龙，吓得全身发抖

　　读了这个故事，我明白了：我们要丢弃理论脱离实际的.坏思想、坏作风，树立实事求是的好思想、好作风。

叶公好龙读后感5

　　叶公非常喜欢龙，家里什么东西上都画着龙，天上的真龙知道了，就下来，叶公一见，，吓得人鬼不是，由此看来，叶公并不真正喜欢龙。

　　读了寓言《叶公好龙》后，我知道了做人不要口头上喜欢某事物，但言行不一致。要表里如一，老实，不搞歪门邪道。

　　老师说“寓言”的篇幅很短，但是它的寓意是非常深刻的。

　　在老师面前装乖，而一离开老师的视线，就开始胡作非为，就开始无法无天的两面派。一提起“两面派”，想必大家都知道。一个团体一旦有了像老鼠一样坏的两面派，它就会就地解散;一个家庭一旦有了两面派，它就会妻离子散;一个国家一旦有了*派(两面派),就会灭亡……

　　我觉得这样的人最讨厌。

　　还有一件事是：

　　一个失主掉了不止4万元人民币，小孩见了马上拾金不昧，而大人却把它们据为己有。

　　大人本应该是给小孩做榜样，难道要让小孩做大你的榜样吗?我看小孩比大人还善良，所谓"人之初，性本善”说的就是这样。

　　这两件事告诉我们改掉叶公口是心非，言行不一的坏习惯，发扬心口如一，言行一致的品格。最重要的是改掉现代人的自私。我们要向不文明行为说：“不”，建设美丽的`新青岛!

叶公好龙读后感6

　　叶公非常喜欢龙，家里什么东西上都画着龙，天上的真龙知道了，就下来，叶公一见，，吓得人鬼不是，由此看来，叶公并不真正喜欢龙。

　　读了寓言《叶公好龙》后，我知道了做人不要口头上喜欢某事物，但言行不一致。要表里如一，老实，不搞歪门邪道。

　　老师说“寓言”的篇幅很短，但是它的寓意是非常深刻的。

　　在老师面前装乖，而一离开老师的视线，就开始胡作非为，就开始无法无天的两面派。一提起“两面派”，想必大家都知道。一个团体一旦有了像老鼠一样坏的两面派，它就会就地解散;一个家庭一旦有了两面派，它就会妻离子散;一个国家一旦有了*派(两面派),就会灭亡……

　　我觉得这样的人最讨厌。

　　还有一件事是：

　　一个失主掉了不止4万元人民币，小孩见了马上拾金不昧，而大人却把它们据为己有。

　　大人本应该是给小孩做榜样，难道要让小孩做大你的榜样吗?我看小孩比大人还善良，所谓"人之初，性本善”说的就是这样。

　　这两件事告诉我们改掉叶公口是心非，言行不一的坏习惯，发扬心口如一，言行一致的品格。最重要的是改掉现代人的自私。我们要向不文明行为说：“不”，建设美丽的新青岛!

叶公好龙读后感7

　　今天我给大家讲个故事，故事讲的是叶公，他非常的喜欢龙，他的衣服上、裤子上、帽子和鞋上都是龙的图像，他家的窗户、门和梁上面都画着龙的画，大家都知道叶公是那么喜欢龙。

　　一天，天上的真龙听说了这件事，很想结交这位叶公，就决定亲自到叶公家看看，一个电闪雷鸣、风雨交加的夜晚，龙来到了叶公家，当叶公看到龙时，吓得跑掉了，原来这位好龙的叶公是“纸糊”的。

　　这个故事非常有名，我认为叶公喜欢龙只是表现在外表，而内心他并不喜欢龙，他不是真正的"喜欢龙。

　　就像你只了解别人的外表或者外貌，但你又不了解别人的内心，我感到以后认识人或者事，不能只看外表或者外貌，而更要了解他的内心或者内在。

叶公好龙读后感8

　　叶公非常喜欢龙，家里什么东西上都画着龙，天上的真龙知道了，就下来，叶公一见，吓得人鬼不是，由此看来，叶公并不真正喜欢龙。

　　读了寓言《叶公好龙》后，我知道了做人不要口头上喜欢某事物，但言行不一致。要表里如一，老实，不搞歪门邪道。

　　老师说“寓言”的篇幅很短，但是它的寓意是非常深刻的。

　　在老师面前装乖，而一离开老师的视线，就开始胡作非为，就开始无法无天的两面派。一提起“两面派”，想必大家都知道。一个团体一旦有了像老鼠一样坏的两面派，它就会就地解散;一个家庭一旦有了两面派，它就会妻离子散;一个国家一旦有了*派(两面派),就会灭亡……

　　我觉得这样的人最讨厌。

　　还有一件事是：

　　一个失主掉了不止4万元人民币，小孩见了马上拾金不昧，而大人却把它们据为己有。

　　大人本应该是给小孩做榜样，难道要让小孩做大你的榜样吗?我看小孩比大人还善良，所谓"人之初，性本善”说的就是这样。

　　这两件事告诉我们改掉叶公口是心非，言行不一的`坏习惯，发扬心口如一，言行一致的品格。最重要的是改掉现代人的自私。我们要向不文明行为说：“不”，建设美丽的新青岛!

叶公好龙读后感9

　　今天，我读了一篇成语故事—《叶公好龙》。

　　从前，有个人叫叶公。他最喜欢龙了“龙是多么神勇，吉祥阿！”家里每次装修房子的时候他都叫工匠凡是可以雕刻的地方都刻上一龙。叶公喜欢龙的事，传到了真龙的耳朵里，龙听了很高兴，决定先去拜访他。第二天龙真的降临到了叶公家—叶公见了真龙，一下子吓的脸色苍白，逃之夭夭。

　　我觉得叶公喜欢的是假龙而并不是真龙。

叶公好龙读后感10

　　寓言故事《叶公好龙》讲述了叶公非常喜欢龙，柱子上雕着龙，衣服上綉着龙，全屋到处都画着龙。天上的真龙知道了决定去拜访他，可是他见到真龙出现时，吓地逃跑了。这说明他是一个心口不一、口是心非的人。

　　这使我明白了，对待人和事不能只看外表，要了解他的内心或内在。

叶公好龙读后感11

　　今天我读了一个成语故事，《叶公好龙》，讲的是，古时候有个人叫叶公他非常喜欢龙。他穿的衣服上秀着龙，家里的柱子上刻着龙。有一天真龙来了，叶公看到真龙吓到撒腿就跑。

　　这个成语讲的是表面上非常喜欢龙，但是心里并不喜欢。我希望大家和我都不要做这样的人。

叶公好龙读后感12

　　今天，我读了一篇成语故事—《叶公好龙》。

　　从前，有个人叫叶公。他最喜欢龙了“龙是多么神勇，吉祥阿！”家里每次装修房子的时候他都叫工匠凡是可以雕刻的地方都刻上一龙。叶公喜欢龙的.事，传到了真龙的耳朵里，龙听了很高兴，决定先去拜访他。第二天龙真的降临到了叶公家—叶公见了真龙，一下子吓的脸色苍白，逃之夭夭。

　　我觉得叶公喜欢的是假龙而并不是真龙。

叶公好龙读后感13

　　自从读完了《叶公好龙》一则寓言故事，我发现叶公是个虚伪的人，我知道大家都不想成为虚伪的人，所以别像”虚伪“这一词靠近。

　　这篇短文主要讲了：

　　很久很久以前，有个叫叶公的。人，他特别喜欢龙。所以他把家中所有的东西都刻上了龙的图案。每当有卖关于龙的图片。资料，他都要去购买，不管多远。多贵。

　　一天，龙知道了此事，便下凡探望叶公。当叶公看见龙时，一下子摔了一跤。龙见叶公怕他，明白了叶公的”虚伪“，转身飞向了天空……

　　故事讲完了，我认为叶公并不是那么喜欢龙，叶公只是想让家里面吉吉利利的，因为龙是个”吉利“的动物！！！

叶公好龙读后感14

　　这个故事讲得是：古代有个叫叶子高的人，人称叶公，他十分喜爱龙。他家里的所有东西上都刻着龙。可见他是个爱龙如命的人了。天上的龙听说了，就从天上下来。龙头从窗户探进来，龙尾拖在厅堂里。叶公一见转身就跑，吓得魂不附体，脸色都变了。

　　故事讽刺哪些只是口头喜欢某种事物，而言行不一致的人。常用来比喻表面喜欢某种事物，其实并不是真的`喜爱，甚至还对其有畏惧情绪的行为。

　　做人要言行一致，不能口是心非。

叶公好龙读后感15

　　今天我读了《叶公好龙》这篇寓言故事。它讲的是叶公很喜欢龙，衣服上的带钩刻着龙，酒壶、酒杯上刻着龙，房檐屋栋上雕刻着龙的花纹图案。他这样爱龙成癖，被天上的真龙知道后，便从天上下降到叶公家里。叶公一看是真龙，吓得转身就跑……

　　这个故事，用很生动的比喻，辛辣地讽刺了叶公式的人物，深刻地揭露了他们只唱高调、不务实际的坏思想、坏作风。同时也讽刺了名不副实、表里不一的人，通过这个故事，我们要树立实事求是的好习惯。

叶公好龙读后感16

　　《中华成语故事》这本书是我最喜欢看的一本书，书中的成语故事都非常有意思。其中有一篇“叶公好龙”的成语故事，故事是这样讲述的。古时候，有个自称“叶公”的人，非常喜欢龙。家里的各种各样的装饰都画有龙。有一天，真龙听说叶公如此的喜欢它，就决定到人间向叶公表示感谢。真龙把头伸入窗口尾巴放在厅堂中，叶公看见真龙，立刻被吓得面如土色，魂飞魄散，屁滚尿流的跑了。其实，叶公喜欢的不是真正的龙，而只是喜欢画有龙的装饰品。

　　这个故事中叶公的行为让人读非常好笑。“叶公好龙”的故事就是告诉我们表面上喜欢一样东西，实际上并不真正的喜爱这种东西。我们不要做像“叶公”一样的人。

叶公好龙读后感17

　　从前，有一个叫叶公的人，总是向人吹嘘自己是多么喜欢龙。当天上的真龙得知叶公喜欢他，非常感动，并要亲自去见见叶公。

　　一天真龙真的来到了叶公的家里。他把头伸进窗户里探望，把尾巴拖在殿堂上，招呼叶公，叶公下得惊恐万状，扭头就跑。

　　真龙其实并不知道叶公真的喜欢龙，只不过是形式上，口头上喜欢就罢了。

　　从这个故事当中我懂了一个道理：做人要名副其实，表里如一。

叶公好龙读后感18

　　今晚我和爸爸一起阅读了成语故事《叶公好龙》。故事讲的是有一个叫叶公的人非常喜欢龙，他家的屋梁、柱子、门窗及所有的器具上都雕刻着龙的图案，就连服饰、被帐上也绣上了龙。天上的真龙听说了叶公喜欢龙的事情，专程下到人间拜访他。真龙来到叶公家里，从窗外探进头去，将长长的尾巴拖到叶公家里。叶公一见，立即吓的魂不附体。

　　读完这个故事我明白了有些人表面上喜欢这个东西，其实并不喜欢，比如，有人喜欢老虎，但是遇到真的老虎就会被吓死了。有些人嘴上讲要干什么，但他们行动上却不去干。比如，有的人讲要勤俭节约，而实际上他们却大吃大喝，铺张浪费。

　　反过来，这个故事还让我想到有些人嘴上说不喜欢什么或是不能干什么，但实际上他很喜欢或是自己却去干。比如，有些当大官的人总是教育别人不要贪财，不要干违法的事，而他们自己却是大_，干了很多违法的事。

　　所以说，这个故事告诉我们小朋友做人要诚实，不能虚伪，讲话也要讲真话。喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，是什么就是什么，不能讲假话。

叶公好龙读后感19

　　*文化博大精深，每每拿起传统经典读物，都让我获益匪浅。寒假里，我细细品读了《*古代寓言》，其中《叶公好龙》的故事让我印象深刻。故事讲的是：古时候有个名字叫叶公的人，非常喜欢龙。他的房子上、柱子上、墙壁上……都雕着龙。于是，真龙得知叶公的喜好，就从天上下来找他了，叶公见了真龙，被吓得逃跑了。热衷于画龙的人为何见真龙为何仓皇而逃呢？

　　你一定想不到吧。原来，他不是真心喜龙，而是借着龙的图案来炫耀自己，是不是也有种“狐假虎威”的意思呢？

　　这个故事告诉我们，有些人只是装作喜欢某样东西，并不是追求这个东西的本质，只是假借喜欢这个东西而炫耀自己的某些方面，其实只是肚内空空，一无所有。这只是一种华而不实，虚有外表的表现而已，不值得推崇。

　　作为学生的我们，从一撇一捺学会写“人”开始，就该摒弃这种不务实际的坏思想，可不能像叶公一样，脚踩浮云轻飘飘。要好好学习*文化，踏踏实实做事，诚诚恳恳做人，做到“脚踩大地，守望蓝天”！

叶公好龙读后感20

　　叶公非常喜欢龙，家里什么东西上都画着龙，天上的真龙知道了，就下来，叶公一见，，吓得人鬼不是，由此看来，叶公并不真正喜欢龙。

　　读了寓言《叶公好龙》后，我知道了做人不要口头上喜欢某事物，但言行不一致。要表里如一，老实，不搞歪门邪道。

　　老师说“寓言”的篇幅很短，但是它的寓意是非常深刻的。

　　在老师面前装乖，而一离开老师的视线，就开始胡作非为，就开始无法无天的两面派。一提起“两面派”，想必大家都知道。一个团体一旦有了像老鼠一样坏的两面派，它就会就地解散;一个家庭一旦有了两面派，它就会妻离子散;一个国家一旦有了*派(两面派),就会灭亡……

　　我觉得这样的人最讨厌。

　　还有一件事是：

　　一个失主掉了不止4万元人民币，小孩见了马上拾金不昧，而大人却把它们据为己有。

　　大人本应该是给小孩做榜样，难道要让小孩做大你的榜样吗?我看小孩比大人还善良，所谓"人之初，性本善”说的就是这样。

　　这两件事告诉我们改掉叶公口是心非，言行不一的坏习惯，发扬心口如一，言行一致的品格。最重要的是改掉现代人的自私。我们要向不文明行为说：“不”，建设美丽的新青岛!

美的历程读后感 (菁选20篇)（扩展8）

——苦难的历程读后感600字

苦难的历程读后感600字1

　　俄罗斯，一个冰天雪地的国度。大都市十分繁华，而在这繁华背后，却隐藏着一段曲折艰辛的建国史。让我们走进历史的深处，重温这段《苦难的历程》。

　　《苦难的历程》以历史进程及革命斗争的过程为主线，主人公的生活为支线两线互相依靠，环环相扣，真实准确地还原并反映了第一次世界大战到俄国国内战争这一苦难的历程。以四个主人公的所到之处为场景，描写在这一场景中人们及战场上所发生的所有事情，将战场和人们的生活完美地结合在了一起。场景从莫斯科到乌克兰，从伏尔加河到库班，从顿河到察里津，画面广阔，布满整个俄罗斯，情节以第一次世界大战爆发，四个主人公的梦想破灭，东奔西走。他们在那个动荡不安的年代各自有着自己曲折复杂地探索和追求，在接近并融合到民族与历史的过程中，体验了一段痛苦、希望、喜悦、失望、颓废和振奋所交织成的一段历程，并终于跳出了个人感情和愿望的狭隘圈子。在国内战争即将结束时，四个主人公在莫斯科幸福团聚，体会到了个人只有置身于民族与国家中，才能真正地感受到幸福与安定。

　　书中最后一段话说：“命运已定!我么在阵营里，要为我们自己及世界的权利，要为永远消灭人剥削人的现象而斗争。”

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